妙笔阁>都市现代>大鉴赏家>第三百三十二章

赵天明将剩下的画一一揭开,其中最珍贵的,是赵孟頫和管道升夫妇的两幅墨竹图。

赵孟頫作为一个书法大家,几乎是无人不识,他擅体,其中尤以楷、行书著称于世。其书法风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟,独创“赵体”书,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

另外,他还是一个大画家,在绘画上,开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。作为一个全能型画家,赵孟頫人物、山水、花卉、竹石,几乎无所不能,其中尤其擅长画马。

他与儿子赵雍、孙子赵麟都做《人马图》,称《三世人马图》,传为佳话,可惜,现在三幅画,都已经外流至美国大都会博物馆。

到了元代,画坛上文人墨戏成风,出现了许多墨竹大家,四大墨竹宗师,均出自元朝,赵孟頫、管道升、柯九思、吴镇、顾安、赵原均是画墨竹的高手。

赵孟頫画墨竹,能以飞白作石,金错刀作墨竹,所画竹石,虚实结合,相映成趣。

赵孟頫作为一代宗师,不仅他的友人高克恭、李衎,妻子管道升,儿子赵雍受到他的画艺影响,而且弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿,以及外孙王蒙,乃至元末黄公望、倪瓒等,都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点,使元代文人画久盛不衰,在中国绘画史上写下了绮丽奇特的篇章。

管道升,是赵孟頫的夫人,两人一生齐眉举案、伉俪情深。她能书善画,是元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。

管道升擅画墨竹梅兰,笔意清绝,又工山水、佛像、诗文书法,她写的行楷,风格与赵孟頫相似,曾经手写《璇玑图诗》,五色相间、笔法工绝。

管道升人画风,始创晴竹新篁,她独创的“巢竹”,成为“湖州竹派”的代表。传世作品有《水竹图卷》、《秋深帖》、《山楼绣佛图》、《长明庵图》等。

管道升同样擅长用飞白作石,而且,比赵孟頫的更加有层次感,晴竹竹叶用浓墨绘就,栩栩如生,她笔下之竹,劲挺有骨,兼具秀丽之姿,“笔意清绝,颇有韵味”,名靡时世。

现在,这里居然同时出现赵孟頫和管道升夫妻两的画,还同是墨竹图,其珍贵程度,不言而喻。

不单是在收藏上,极具价值,两画同框,更能在画技笔法上做一番对比,对于周老和范老这样的书法大家来说,获益匪浅。两人来来回回看个没玩,剩下的卷轴也不关心了。

剩下的字画中,没有那么珍贵的,却也价值不菲,赵天明这次的收获,简直丰厚的令人咂舌,而且,还是无本买卖,要是被那个摊主知道,不知道会作何感想?

这一堆字画,一共有十四幅,除了之前的九幅,剩下的五幅,大多都是花鸟画。

分别是赵昌的《芙蓉图》、林椿的《海棠香》、戴进的《蛱蝶穿花图》、剩下的两幅,是清朝女画家金明的《桃花山鸟图》和《鲤鱼跃水图》。

赵昌,是北宋出名的画家,工书法、绘画,擅画花果,多作折枝花,兼工草虫,在北宋时期与宋徽宗赵佶齐名,是宋代花鸟画坛的杰出画家。

赵昌在当时超出陈规,以观察大自然对象,获得他的艺术技巧。

据说,他每天早晨朝露未干的时候,绕着栏杆观察花卉,手中就调色彩绘,对着景物描摹,直接写生于花卉和鸟兽的天然生活,扩大了花鸟画的表现范围,并对对象表现得极为生动。

他还自号“写生赵昌”,画花极有生意,色彩最好,又多画折枝而不是全株。

所以说,写生这种东西,从来就不是西方的,在我国古代,早已经融入绘画一派,其后诞生的各种山水写生,也为中国的绘画史,填上了浓厚的一笔。

赵昌的画,传世极少,并不是什么大路货色,也是很珍贵的,而且,这还是一幅彩绘。虽然长达几百年的时间里,颜料有些褪色了,却丝毫不减其价值。

林椿,南宋钱塘人,生卒年不详,为南宋时期画家,孝宗淳熙年间曾为画院待诏,绘画师法赵昌,工画花鸟、草虫、果品。

其画傅色轻淡,深得写生之妙,极富生趣,所作花鸟果品直接以色彩分出物象之浓淡,层层晕染阴阳向背,饱满莹润轻匀透明,四实烂漫,鸟雀偷窥,惊飞欲起,栩栩如生。尤其是小幅画,笔触工细,布色鲜明,静中寓动,生机盎然。

海棠无香,本为世间一遗憾,然而,作者附上丰富的联想,画卷上,描绘几只翩翩花蝶,萦绕其上,仿佛那盛放的鲜艳海棠,有香气萦绕,颇为有趣。

“海棠香?这个,有点踏花归去马蹄香的味道呀!”军爷看过之后,说了一句。

“踏花归去马蹄香”这个典故,赵天明和顾家华自然都听说过,说是宋朝画院招生考试,以此为命题,要求学生作画。

而最后评卷,最佳的那幅画,画卷上根本没画花瓣,考生画的是,在一匹奔腾的骏马上,马蹄高高扬起,一些蝴蝶紧紧地追逐着,在马蹄的周围飞舞。

不过,这个典故和这幅画却并不太相符,因为,画卷中的海棠,画的极为传神生动、工整细致,以铅白、胭脂设色,清丽明艳,直接表现出来,并不像典故中的隐去鲜花,以蝴蝶做引。

然而,画卷中的海棠画得越好、开放的越灿烂,人们欣赏画卷时,越加的为“海棠无香”这一事实而遗憾叹息,而不是沉醉于虚无的


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