“啪啪啪！啪啪啪！”
山呼海啸般的掌声依旧没有减弱声势，犹如龙卷风一般在阿尔梅达剧院的内部横冲直撞，激荡出连绵不绝的回响；站在舞台之上的蓝礼，这已经是个人第三次出来谢幕了，观众的热情和癫狂依旧没有任何减弱，整个世界地动山摇、天崩地裂。
展开双臂、深深鞠躬，雷鸣般的掌声完全停不下来！
这就是戏剧舞台的独特之处，每一场表演看似一样，但观众是不同的，演员状态是不同的，对戏火花是不同的，呈现表演也是不同的。在千篇一律的表现之中，每一天都可以挖掘出全新的东西来，一点一点地充实着、填补着、进步着。
第四次谢幕之后，酒红色的幕布终于闭合了起来，宣告今晚的演出彻底结束。
回归西区舞台，蓝礼的生活变得规律起来，但忙碌的状态却有增无减。
眨眼之间，似乎还没有来得及喘息回味，三周时间就已经过去了，距离“悲惨世界”在阿尔梅达剧院的演出时间，也只剩下最后一个月了；接下来，整个剧组就将启程前往纽约，登上百老汇的舞台，迎接不同的挑战。
经过漫长的协商与谈判，双方终于达成了协议，“悲惨世界”将在百老汇上演三个月时间，从八月十五日，一直到十一月十六日；其中，蓝礼将参与前两个月的演出，至少二十五场。最终的演出地点确定为理查德-罗杰斯剧院（ricre）。
之所以如此安排，不是因为蓝礼的个人行程，而是因为阿尔梅达剧院和理查德-罗杰斯剧院双方的算盘，他们需要收集市场反馈，对于第二套、第三套演员阵容演出效果的市场反馈。
蓝礼为首的主演班底不可能长长久久地演出下去，即使三个月全勤，但三个月之后，他们势必也需要投入其他工作，包括身为导演的约翰-科德也有其他项目需要运作，当初策略这一出六个小时的剧组，他们就已经敲定了结果：三个月演出就是极限，对市场是如此，对演员也是如此。
只是现在，剧目取得了难以想象的成功，偏离了轨道；那么接下来呢？如果第二套、第三套演员阵容的演出，“悲惨世界”的市场反应依旧是积极正面的，这也意味着，约翰-科德版本的“悲惨世界”，也可以像卡梅隆-麦金托什版本一样，在固定剧院，经久不衰地演出下去——
阿尔梅达剧院和理查德-罗杰斯剧院。
这对于剧院来说，对于戏剧产业来说，都是至关重要的。所以，蓝礼仅仅只参加前两个月的演出，合约规定演出场地的底线要求是二十五场；在这之后，剧院将更换不同演员阵容，考验剧目的市场反应。
这一出“悲惨世界”，到底是因为蓝礼而收获了关注、取得了成功；还是剧目本身的改编和尝试都是值得肯定的。
如果“悲惨世界”六个小时的完整版取得了成功，那么是不是意味着其他浓缩版本的剧目，同样可以大刀阔斧地改编成为完整版呢？这对于其他戏剧创作者来说也是重要启示，对于戏剧市场来说也同样如此。
和阿尔梅达剧院相似，建立于1925年的理查德-罗杰斯剧院是百老汇最为历史悠久、最为名声显赫的剧院之一，位于百老汇大道与第八大道的交汇处，堪称是整个百老汇核心之中的核心地区，毋庸置疑的元老重镇剧院。
理查德-罗杰斯剧院足足可以容纳一千三百八十人，绝对的大型剧院，与阿尔梅达剧院根本就不再一个档次，即使是在八百人席位就堪称大剧院的百老汇之中，也是当之无愧的巨型怪兽。
正是因为观众容量之大，每一出在这里上演的剧目也必将承受巨大的上座压力，如果不是信心十足，没有剧组敢轻易挑战这间剧院。尤其是进入千禧年之后，百老汇的市场也正在急剧收缩，票房和收益都在明显下滑，如此大剧院的经营和管理，就更加困难了。
现在正在理查德-罗杰斯剧院上演的音乐剧“巴格达动物园里的孟加拉虎（bengal-tiger-at-thdad-zoo）”，上座效果表现就难以让人满意，甚至不到百分之六十。
上演了仅仅一个月之后，剧院和制作团队经过商议，就准备提前结束这出剧目，原定于演出到十月份的，最终在七月初就将提前收尾。
现在，“悲惨世界”即将填补档期，成为理查德-罗杰斯剧院全新上演的剧目。
仅仅是这一个细节就可以看得出来，无论是英国方的制作团队、市场团队，还是美国方的运营团队、宣传团队，他们都对“悲惨世界”的上座率报以了绝对的信心，为了避免出现伦敦西区一票难求的窘境，他们这才选择了理查德-罗杰斯剧院——
当然，理查德-罗杰斯剧院方面也展现出了强大的自信，经过深入了解和亲自观看之后，点头同意了这一次的演出合作。
除了超大容量之外，理查德-罗杰斯剧院也被誉为是经典剧目摇篮，在这里诞生了无数托尼奖得主，“芝加哥”、“九”、“浑身是劲”、“泰山”、“狮子王”等剧组都先后在这里成功上演；不过，这里最为著名的剧目还是2015年上演的“汉密尔顿”！
这出剧目在理查德-罗杰斯剧院足足上演了三年，上座率依旧火爆，在赢得了2016年的托尼奖最佳音乐剧和普利策奖最佳戏剧之后，人气和声望更是一发不可收拾；在2017年时，“汉密尔顿”成为了整个百老汇收益最高的作品——超过了“歌剧魅影