“周星驰的电，有两部有明确的父亲形象—《变星君》和《武状元苏儿》。一致的是，这两个由吴孟达扮演的父亲疯疯癫癫，唯唯诺诺·粗俗无比。对于周星驰来说，创作就像游戏一样，是一种对自身愿望单纯的表达。《大内密探零零柒》，他和刘嘉玲扮演的老婆一起举行了类似于香港金像奖的颁奖典礼·而此前，香港金像奖均将周星驰的电影拒之门外。而自己的电影，周星驰解构了这一仪式的权威感……”
“周星驰早期的电影《逃学威龙》，刻画了一个不算正经却有胆识的校园卧底警察。校园就好像一个小的社会，校规校纪不能轻易违反，但周星驰又是一个散漫惯了的人，他的浪荡气质和古板的校园风气产生了冲突。矛盾面前·他只能以执行公务为重，委曲求全，但又时不时的搞些小动作，其实这就是一种初级无意识幻象。个人与社会生冲突时，个人既然无力去改变，就只能压抑个性。但作为泄，总会采取一些别样的方式来彰显自我……”
“周星驰的电影，没有权威也没有权力的概念。那些代表权威的场地，例如学校、皇宫、官府、宗教的神圣光环，全周星驰的电影被消解掉。他对传统权威的颠覆不像萨德那样来的刚硬和猛烈·却是轻松、搞笑的。可以说，游戏是周星驰角色扮演的历时心态……”
“自虐，是周星驰电影另一个值得分析的元素。周星驰作为演员的成熟期之后，总是习惯于把自己饰演的主人公定位可怜无比的草根阶层—即使是扮演江南才子唐伯虎、武榫英豪苏乞儿、齐天大圣孙悟空以及富家子弟（《变星君》）时，也要先经历悲惨的过程，通常还会失去一些珍贵的东西……”
“比如《国产007》那个胡子拉碴、卖猪肉的密探《破坏之王》那个为了追女孩不惜用‘无敌烽火轮，自残的穷小子唐伯虎为了进华府不惜打断自己的胳膊苏乞儿由八旗子弟沦为乞丐孙悟空经历五年的恋爱之后，眼看着自己心爱的女人死去《变星君》里的那个富家子弟被炸得粉身碎骨《食神》里的主人公落魄到要睡厕所里《喜剧之王》里那个死跑龙套的，一直坚持做演员的梦想却无人欣赏，命运也不关照《少林足球》，周星驰出场就是一个捡垃圾的……”
“周星驰的叙事·女性一直是配角。早期作品如《审死官》、《鹿鼎记》、《国产007》，女性角色还占有一定份量。不管是对他管教很严的梅艳芳，任他呼风唤雨的建宁公主，还是对他由恨之入骨转变为爱意绵绵的神龙教主和国产女特务，共同点就是：完全拜倒他的不羁与机智之下……”
“而其后的作品，女演员的戏份越来越少·大多扮演关键时刻给他灵感或力量的角色，并对他爱得死心塌地。昆汀－塔伦蒂诺推崇的《食神》，被一些影迷认为是周星驰转型的代表作。这部电影的女性角色都被描写得极其丑陋，唯一的美丽女生只是出现主人公的幻想。周星驰对待丑陋女生的独特方式就是一脚将其踢飞，或者是夸其美丽，让其自尊受到极大的侮辱……”
“事实上，喜爱香港武侠电影的周星驰，从黄金时期的武侠片自然地继承了男性主义。二十世纪七十年代间，掀起香港电影‘武侠世纪，两大旗手之一的张彻，就是著名的“尚武”者。他的电影充满了阳刚之气，而周星驰的偶像李小龙是拒绝女性电影出现。他们眼里，武术是属于男人世界的……”
“到了香港电影浪潮时期，徐克虽然影片加入了大量的女性角色，但是她们要么是十三姨式的花瓶，要么像张曼玉和林青霞饰演的角色那样，围着男人转。这种“重男轻女”的现象直接传承给下一代香港电影的旗手—成龙和周星驰…···”
“他们一个玩命的特技拒绝女性，另一个则把女性角色糟蹋得一塌糊涂。《鹿鼎记》的韦春花，比原著多了千分的yín_dàng和愚蠢《大内密探零零》的后宫，则成了超级丑女盛会刘嘉玲扮演的老婆没有主见，事事都要周星驰拿主意《行运一条龙》里，周星驰肆无忌弹地公开场合撕掉郑秀的衣服取乐······”
“管周星驰电影经常对女性不敬，但这并不表示他贬低女性。每每剧情将要生转折的关键时刻，起到推动作用的大多是女性。这反映了周星驰骨子里的男权观点和对女性的依赖感。周星驰自小和母亲生活一起，至今仍与母亲住一个房子。一些对周星驰前女友们的采访，她们都反映周星驰对母性依赖的特点······”
“弗洛伊德认为，艺术作品旨引起他人的共鸣，唤起并满足他人相同的无意识的愿望冲动。艺术作品表现的精神内容与一般的梦幻是有差异的。这种差异于：一般的梦幻是个体行为，而流通于社会的艺术所表现的梦幻，则是一种社会现象。精神分析学所做的工作，就是找出艺术家的生活印记及意外经历与其作品间的内联系，以此来解释艺术家的精神素质以及活动于其的本能冲动······”
“周星驰电影的主题，正是民众日常生活被压抑的种种**。戏谑，是香港人心底的无意识冲动。香港作为亚洲的金融心，超快的生活节奏和巨大的生活负担让人们心力交瘁。
加之香港的殖民地历史使其民众