《画心》的开篇部分，给人一种神秘的东方气息，而前奏的凄美风格，让人觉得这是一首感伤的古典悲剧。
歌曲从一开始，就已经深深的吸引了大家，惊艳全场的海豚音，再加上张元深厚的演唱功底，使得歌曲的视听享受非常完美。
歌词写的非常凄婉，让人看到了一个美丽动人的爱情故事。
“你的轮廓在黑夜之中淹没”
“看桃花开出怎样的结果”
“看着你抱着我”
“目光似月色寂寞”
“就让你在别人怀里快乐”
“爱着你像心跳难触摸”
张元对情感的掌控非常精妙，总是能准确表达出歌曲中那种意境，带动听众的情绪跟着音乐走。
《画心》的旋律很慢，不是那种快节奏的歌曲，张元唱的一字一句都非常清楚，不像《夜曲》那样咬字不清。
这又是另外一种风格，而且考验张元的唱功。
柯凡在这次编曲中，采用了大量的弦乐，给歌曲增加了一定的古典音乐韵味，结曲听起来大气磅礴，并且具有遐想空间。
“画着你画不出你的骨骼”
“记着你的脸色”
“是我等你的执着”
“你是我一首唱不完的歌”
整体的演唱行云流水，没有卡音或者走音，这得益于张元优秀的唱功，也得益于张元已经熟悉整首曲子，认真揣摩了歌曲的意境和情感抒发。
提前做好功课，录歌的时候才能很快，很顺畅。
第一部分唱完以后，中间就是以弦乐为主的伴奏，伴随着张元的浅唱低吟，使歌曲增添了几分凄美的感觉，也增加了代入感。
大家深深的佩服张元的唱功，不论是海豚音还是这种浅唱低吟，他都手到擒来，毫无压力。
跟这么优秀的歌手工作，实在是一种享受。
“看不穿是你失落的魂魄”
“猜不透，是你瞳孔的颜色”
“一阵风，一场梦”
“爱如生命般莫测”
“你的心到底被什么蛊惑”
歌曲采用渐近式的编曲风格，这是柯凡为了配合歌曲整体风格而做出的决定。
从演唱，到编曲，都是层层递进。
从一开始的情感发出，慢慢的一层一层累积，到最后彻底爆发。
歌词其实很短，只有那么几句，但是通过反复的吟唱，伴奏的递进，情感的慢慢爆发，使得效果越来越感人。
“你的轮廓在黑夜之中淹没”
“看桃花开出怎样的结果”
“看着你抱着我”
“目光似月色寂寞”
“就让你在别人怀里快乐”
“爱着你像心跳难触摸”
张元柔美的声音和旋律丝丝入扣，配合的相当完美，柯凡的伴奏随着歌曲逐渐递进，越来越凄美，情感累积深厚，到了歌曲后期，情感爆发，张元的歌声也开始爆发。
当然了，这种爆发并不是指那种大吼大叫，或者是嘶吼。
而是指情感累积到一定程度，就会不由自主的透露出让人心痛的声音。
这就要求歌手有很强的唱功，对情绪把握和感触要非常准确，要不然歌曲没有代入感，无法引起听众共鸣。
“啊……”
在歌曲进行到最后一部分时，又响起了惊艳的海豚音。
在座的众人无不感到震撼，这声音实在是完美啊。
太完美了。
今天这个海豚音是所有人都没料到的，这海豚音完全不需要修饰，已经是最完美无缺的。
惊艳的海豚音，结合张元柔美的浅唱低吟，再配合伴奏，歌曲的情绪爆发，已经来到最顶点。
“画着你画不出你的骨骼”
“记着你的脸色”
“是我等你的执着”
“你是我一首唱不完的歌”
……
“我的心只愿为你而割舍”
到了歌曲末尾，情感累积已经很深，张元的演唱，准确的表达出了那种凄美至极的爱情。
歌声，伴奏，相互配合，让这种凄美婉转的情绪慢慢爆发，直到顶峰，现场所有人听的陶醉。
这虽然是《画心》第一次录制，但在很多人看来，张元的演唱几乎是完美的。
“啦啦啦……”
伴随着一声声低唱，这首歌结束了。
整首歌曲就如同一个凄美动人的爱情故事一般，让人唏嘘不已。
层层递进的编曲风格，让听众的情绪受到感染，并且慢慢累积，到最后爆发。
曲风大气，伴奏凄美，张元的歌声轻柔，海豚音更是惊艳全场。
啪……
全场响起热烈的掌声。
大家为张元欢呼喝彩，这么精彩的演唱实在是不多啊。
“太美了，张总，您的海豚音太棒了，”柯凡大加赞赏，夸赞道。
“我们所有人都没想到，张总您的海豚音这么好听，开头的那段海豚音，直接营造了一个空灵优美的世界，”方远的言辞有些激动，因为今天的海豚音实在是过于惊艳。
张元笑道：“大家过奖了，歌曲最终的效果，少不了大家的努力，尤其是你柯凡，你这位金牌编曲，可是帮了我大忙啊，”
柯凡在张元面前一直很谦虚，说道：“主要是您太优秀了，无论是原创能力还是唱功，都很棒，在这个基础上，伴奏才会锦上添花，”
这也是事实。
如果没有好的原创，没有好唱功，再完美的伴奏也是白搭。
接下来，张元又连着唱了好几遍，这才达到了他心中最好的效果。
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