主持会议的是李韶鸿，以她的资历也当得起，简明扼要的介绍了导演协会近半年来的举措，列举了协会内成员一年来的成果和国家颁布的相关政策，尽显女强人的风采；
接下来就是以议题为中心的自由发言，都是有准备的文化精英，倒也没有怯场的。
而且今天的会议，坐在四周的，还有北电导演系、表演系的学生代表，桃李芬芳，秀于会场，北电倒是不吃亏，等于给众多学生上了一堂大课。
孟轻舟一直都在认真听取前面几位的发言，娄烨果然不愧是文艺片的先锋，出口就是文艺片不堪市场认同的理由；
国家精神文明建设没能赶上物质文明的脚步，这要不是说了是导演协会的研讨会，孟轻舟都要以为是在哪参加代表大会了；
普罗大众不喜欢文艺片，这有啥稀奇的，说句不好听的话，许多干导演这一行的还不喜欢蚊片呢，更何况大众欣赏角度不同，自然没有高票房。
其实不光是所谓的“文艺片”，很多电影甚至包括商业电影在内，有些创作者的创作角度是包含一定探索程度的，包括不限于分镜，摄影，构图，叙事方法，剧情架构，特效，动作设计等等。
而这些探索的部分还没有让大部分观众认识到它的妙处，所以相比一些爆米花大片来说，并没有什么竞争力。
我们总是习惯于将电影分为两类：文艺片，商业片。这两大电影阵容似乎总是对立的，
商业片总是大制作高票房，相反，文艺片总是小成本、低曝光度，甚至被称为“小众电影”。
在国产电影的语境中，文艺片只是庞大电影体系中的一个边缘部分，它远离主流市场审美，带有艺术性色彩。它的深刻与晦涩、抽象的艺术效果、浓厚的个人色彩使其超脱于大众审美，称为一种独特的艺术形式。
程尔因为《边境风云》，一片成名，此次也参加了，他的发言更多的像是在找寻商业电影和文艺片电影的差距，距离主题差的太远，好在也没人介意，文化人肆意起来，那还管是在什么场合。
不过也可以看到，在他发言时，下面的学生听得非常认真，孟轻舟发现还有做笔记的。
好莱坞的这一套明确的“规则”，设定几乎都是：一个正派和一个反派剧情路线：平静、遇到危机、与时间赛跑的且明确的目标、正义尝试一次未果、再想办法再次尝试、成功打败反派、回归平静；
这一套规则已经深入人心，所以非常直白易懂。国产商业片通常也是用这种手法或者就是写实主义，写实是基于观众的普世认知，每个人都有的“经验”，所以能够很好的理解。
然而文艺片往往不遵循这些规则，不但不遵循而更是往往试图去打破这些规则，这就对观众抛出了一个难题，需要一个接受和适应的过程。
而从电影史来讲欧美的观众有更长的观影培养期，接触过的看过的“电影”形式更加多元化，“经验”也就更多，所以对“非规律性”的表现手法能够有较高的接受度。
轮到孟轻舟的时候，李韶鸿插了一句嘴，“孟导，你是在座中最年轻的，不仅是近几年国产电影票房最高的导演，而且还是一位非常优秀的编剧，能讲讲你作为导演在创作中的心得吗？”
“李总你过奖了，我就那么三板斧，不用拿出来献丑了吧。”
他的话音刚落，台下的学生纷纷鼓起了掌，有的学生还喊了出来，
“孟导，你讲讲吧！”
“孟导，我今天来就是想听听你的发言的！”
学生的情商真的堪忧，这么多前辈大佬在这，居然敢说是因为孟轻舟才来的，很明显，以后是不准备在圈子里混的。
孟轻舟起身给四周的学生示意，“大家不觉得无聊，那我就聊聊，说的不对的地方，各位随时指正，我不介意的。”
“做导演，第一步肯定是剧本分析，然后才是考虑自己的审美以及布局，能不能和剧本完美的结合，而且还要考虑演员是否能将自己的艺术想法表现出来。”
“我自己呢，有一个小小的习惯，就是在做剧本人物分析的时候，一般都是分为三个方面；”
“一是每一个人物自身的贯串行动、内部动作与外部动作的统一、情感与情绪的统一等；”
“二是人物之间的“交流”、規定情境、个性的差异与对比等；”
“三是所有剧中人物在形象系统中各自的准确定位，即每一个人物形象在全剧中所处的地位与所起的作用。”
这几点确实孟轻舟在拍完《画皮》后，自己总结的，包括祖风和老潘也很认同；
看身边几位同行频频的点头，孟轻舟稍稍放松了些，还好没丢人。
李韶鸿逮着孟轻舟就是不松手，“孟导，在座的学生有不少是表演系的，对他们，你有什么好的建议吗？”
孟轻舟对这个问题，实在是太有心得了，看看家里那三位姑奶奶，除了一菲早期的电视剧，其他的都可以算是他手把手、心贴心教出来的；
他索性面向这些学生，因为座位前都放了标牌，他也不怕对牛谈情，导演系在他身后呢。
如果各位确信自己热爱表演这一行，即使碰个头破血流也在所不惜，而且你身边的老师、朋友也都夸赞你的演技、素养等等。那么，大家估计需要在以下几个方面继续努力；
第一要有百折不挠的心态。建议大家看下周星驰的《喜剧之