电影上映两周之时，国内影评界的先锋人士，曾黎明在看电影杂志上，刊登了自己的影评，
作为一部影片，电影本身就是一种大众文化产物，从这个层面上来讲，影片《画皮》也带着作为大众文化的烙印。这些“烙印”也许正是使它在上映11天获得1.88亿内地票房的原因所在。
我们在看画皮的时候，也隐约看到了当年《青蛇》的影子。
同样是美女妖精，同样是原著改编，同样是两女一男的唯美爱情，这似乎印证了大众文化的特点之一的“复制”在影片中的应用。
看原著不难发现，两部影片对美女如何美的部分和两女同时深爱一男的部分都不约而同的做了一些夸张。
细想之下，两部影片的一些场景甚至演员妆容都不谋而合。同时，作为大众文化的另一个特***望和快感在这部影片中也体现的淋漓尽致。
大众文化内核是yù_wàng和快感，yù_wàng和快感是源自于个人中心主义的大肆渲染，也是一定程度上人文主义的延续。
影片中小唯虽然是个爱上别人丈夫的第三者，但是观众到最后也会被她的“情”所感动。
与别的影视作品不同，这个“小三”并不那么可恨。因为影片的描述角度是抛开了道德等传统观点，从人性化，个人主义的角度出发思考这个问题的，小唯她深爱着王生，爱情是没有错的，对于观众来说，这就足够了。
同时对于影片中加入多处美人裸肌和人妖换皮等画面，满足了一部分去电影院观看观众的视觉快感的需要。
当然影片结局的设计也是每个观众希望看到的，王生最终和佩蓉重新在一起，并见证了他们的爱情。
这也满足了每个观众对影片的预期：妻子斗过小三得到了丈夫的爱，从而满足了人们观影的yù_wàng，尤其是那些在现实中看到这方面负面消息太多的女性，这无疑给予了她么莫大的信心，填充了她们内心的yù_wàng空位。
电影整体的基调是轻松的。虽然小唯使出了种种招数与情敌斗智斗法，但最终领悟到爱的真谛，甘愿放弃修行来成全心爱的人与他爱着的人。
这也符合大众文化是通过肢解经典、对符号进行拼贴和指涉，然后以制造快乐趣味性为宗旨的特点。
这部影片的成功之处在于它满足了各色观众的口味。对于有深度的观众，可能在看影片的过程中更多的是对影片所含深意的思考。
现今社会物欲横流，如今拿出蒲松龄的《聊斋》作为题材，体会一下大师的初衷，蒲松龄本就是希望借鬼神之说来暗语当下，所以影片又选择《画皮》为题材，更有警醒世人莫被物质世界的yù_wàng蛊惑之意。
而对于影片作为一种消费商品，也难逃其本身就是一种yù_wàng体现的宿命，所以对于一些观众而言，强大的视觉快感，电脑特效制造出来的魔幻视觉冲击，加上美女帅哥的养眼阵容，无疑触动到了这些观众的每一视觉味蕾。
男性观众喜欢看这部影片中两美女同追一男，满足了他们的男**望，一部分女性观众则喜欢看“妻子斗过小三”的结局，这样一些在当今社会少见事实。
所以我认为从某种意义是来说，《画皮》是很成功的一部国产影片；
也祝贺年轻的孟轻舟导演，给我们带来了不一样的春节观影体验！
情人节当天上映的《长江七号》，以周星星强大的市场号召力，上映当天就一举超过《画皮》，拿下了53的排片比，《画皮》降至40；
首周票房7560万，第二周在《长江七号》上映后，依然拿下了一亿票房，除了电影的题材因素，更多的还是周星星的《长江七号》，没能燃爆市场。
《长江七号》也成为了周星星电影在豆瓣，评分最低的电影。
周星星为什么会拍这样类型的电影，全篇几乎都是以煽情为主题，而电影的名称也与电影情节的发展极不相称，
这不是孟轻舟的论调，而是他在逛天涯时看到的帖子，应该是星爷粉丝的探究之言！
勉强能算作专业人士的孟轻舟，理解的角度却不同，
周星星的很多作品，有很多细节是可以细想的，代表作《功夫》就有很多人去挖细节。他的电影，没有明确的强调，要靠每个观众的发现和理解，去把它完善。
《长江七号》同样是这种作品。
《长江七号》上映之前就强调了是喜剧片，所以电影是诙谐幽默，皆大欢喜的设定，然而电影开始却是一些比较灰暗压抑的镜头。
用特写和长镜头渲染了一个令人冰冷和绝望的社会。
看完才会发现，这段可以理解为周铁眼中的社会。没有语言，也没有过多的感情，只是一些画面，陈述他对生活和社会的麻木与绝望。
孟轻舟和潘安智、程尔一起去看的电影，回到公司都还在讨论，有三个镜头让他们记忆犹新；
第一个是特写镜头，周铁给儿子补鞋。用特写和黑背景暗示这是周铁的内心世界。
第二个是个拉远的镜头，从周铁身上引到整个环境，一群人在楼顶用锤子砸地，只有一种沉重的咚咚声。
第三个是长镜头，从拍摄周铁在楼顶吃饭，而引到从楼顶向下黑洞洞的深渊。
电影大部分都是有喜剧夸张和脸谱化的，只有这开头一段是严肃写实的。浅尝则止地交代了一个冷漠沉重的社会。
《长江七号》上映首周，