在刘小丽那请了假，一菲准备出发，房间门铃就响了。
打开门，印入眼帘的，是一束红白相间的鲜花。
边沿的百合围着姹紫的玫瑰，馨香扑鼻。
“请问是柳一菲小姐吗？”
以为是影迷，一菲就想立即关门了。
“一位叫船夫的先生，在我们花店订了这束花，请你签收。”
船夫？
不认识，又是无聊的人。
诶？孟轻舟那个混蛋不是大船吗？
若有若无的笑意挂在了天仙的脸上，算你识相！
签收后，一菲捧着花进了房间。
刘小丽也没有怀疑，之前在其他剧组的时候，送花的就不少。
“妈妈，帮我找个花瓶，我想把花留在房间里，挺漂亮的！”
好的心情，也让一菲的《潜伏》剧组之旅顺利异常，不仅近距离观摩了万倩和孙洪磊的演技，还周到的给剧组订好了午餐。
虽然不知道柳一菲为什么来探班，祖风和潘安智还是热情的接待了这位风头正盛的神仙姐姐。
天仙心里想的却是，万倩这水准，也不比自己高到哪去呀！
客套一番后，施施然的回酒店了。
拒绝了侍女赵小骨的点心，小唯愁绪难平，无聊的拨弄着琴弦。
年过三十的周熏，依然表现的像小鹿一样天真，懵懂无邪的大眼睛；
此时的小唯，已经初识了情爱的折磨，在与王生的相处中，柔软得像一朵云。
整部电影的服装造型、屋内的陈设，以及使用的器皿，全部按照秦汉时期文献资料来筹备的，孟轻舟近乎吹毛求疵的态度，是的杜杨在开拍之前，最用心的，就是电影的服化道。
服化道决定了口碑的上限；
以前谈起影视制作的班底，观众想到的往往是导演、编剧、演员，但一部作品要成功，整个工业流程的每个环节都不能出现纰漏。
其中至关重要的，就包括服装、化妆、道具和布景等环节，简称服化道。
服装和化妆不难理解，观众比较陌生的是道具。
简单地说，道具是与剧情、人物和影视场景有关联的一切物体的总称。观众在影视剧中看到的空间和物体，都是道具的一部分。
孟轻舟可不想电影上映后，被人家吐槽不符合历史，说他这个导演不懂历史，穿凿附会！
段意弘饰演的飞天蜥蜴，拿着一个锦盒，出现在房间，突兀出现的特效会在后期合成时再加上。
现在的段意弘自然还当不起“戏妖”的称呼！
这是第二次参与万重山影视的作品了，《士兵突击》中的袁朗，让他逐渐被大众所熟悉。（新德里的什么最佳男主之类的，就别提了！）
不过洒脱随意的姿态，完成的很好。
“六个人的，都替你切片了。”
小唯嗔怪的看着飞天蜥蜴：“杀这么多人干嘛，我吃得下吗？”
老段小手轻摆，语调轻松：“让你挑嘛，就几个人而已。”
小唯慵懒的起身，“我不是可惜那些人。”
“而是你害的王生天天往外跑，害我连见他的机会都少了。”
周熏的眼角，收的极尖，不似鹿眼那边圆润无辜到底，尖锐则生精致，机灵、妩媚、妖冶，恰到好处的演绎出了小唯的懵懂。
“那你杀他夫人就可以了！”
事实上，孟轻舟在以前看《画皮》的时候，感觉最惨的，就是这飞天蜥蜴。
因为爱小唯爱得太深，所以才肯冒着生命危险去帮小唯挖心脏给她吃，
他若不是吃醋，那他为什么在看到小唯和王生靠着那么近的时候不顾自身安危冲出来跟王生打？
他若不爱小唯，那为什么在被赶走后又回来去救小唯并吞下小唯原本打算给王生的修为丹药？
他若不爱小唯，那为什么在烟消云散之时不喊别人，偏喊小唯？
这都是爱啊……
一直以为周熏是第一次演狐狸精，直到进组后，孟轻舟才听她说起，
1991年，17岁的周熏被谢铁骊导演相中，在《古墓荒斋》中，饰演的也是一只小狐狸精；
镜头中的周熏，无辜懵懂的眼神，故意又轻巧拖长的尾音，她的神奇之处就在于，尽管直到她是妖怪，可眼里的清澈纯粹，找不到虚假的破绽；
小唯并不是仙女下凡，狐狸精自然也没有真善美，还多了一点危险、一半炙热、一半脆弱，周熏对小唯的诠释，既蕴含女性的性感、魅惑，又带有孩童般的顺从和招人怜爱的天真。
对于电影来说，为了让画面更有视觉冲击力，导演都会把对比度处理地比较夸张一些，明暗交替使用，突出每一幕的节点。
欧美的电影画面的明暗冷暖对比会更浓重一些，而rb电影则相对比较清新。
《画皮》的整体色调，在开拍之初就已经确定，冷淡及简单。
孟轻舟现在对镜头语言的掌握，只能算是入门，《画皮》中不止一场戏的灯光和背景，都是反复斟酌后的结果，虽然他是挂逼，但并不是全能，幸好还有乌尔山，从旁协助。
电影的题材是魔幻，但故事的本质依然是影视剧中永恒的主题，爱情。
孟轻舟的《失恋33天》、《那些年》尽管也是描述的爱情，但和《画皮》相比，少了一份选择，少了许多煎熬，
更加不同的是，脱胎于魔幻的一男两女戏码，增加了许多的不确定，尤其还是国人最喜欢的人妖恋。
周熏的表现，让孟轻舟见识到了国内一线演员