“你们要认识到，戏剧是人们把握世界的一种方式，要感召人们以更积极的态度面对世界。戏剧也是一面镜子，让人更清醒地认识生活和自己，去掉盲目性，激发自觉性。”
“而完成这一过程，亦是演员在舞台上“活着“的体现，你们要相信自己所表演的人物是活生生的，是真实存在的……”
导演系，视听语言课程。徐昊峰翘着二郎腿，左手大茶缸，右手持一卷教材，不紧不慢：“制作电影使用的语言是‘视听语言’主要由视觉元素与听觉元素组成。电影的特点是‘形式大于内容’，欣赏电影就是欣赏电影的形式系统。”
“通俗点说就是‘拆’，第一课我会教你们怎么拆，学会了拆，才知道怎么拍。”
“众所周知，视听语言由视觉元素与听觉元素组成……”
文学系，电影剧作理论研究课，张东老师，集齐了北电上戏中戏三个学校的文凭，长发披肩，浑身散发着人民艺术家的气息，此时他站在台前，和蔼亲切，嘴上絮絮叨叨。
“任何一种艺术创作都要求创作者具备一定的专业知识和技能，妄图单纯依靠天赋和情感的冲动去进行创作是创作不出好的作品的。那么在专业知识和技能的基础下，持一个什么样的精神状态才能创作出更好的作品呢？”
“答案是分裂，让两个甚至多个自己对话！”
“一个你说，我有着猛烈如虎的情绪要表达，文字要激昂，用词要犀利，颜色要有视觉冲击力，刻刀力度要足够，棱角分明，充满撩拨和挑战！一个你理性又沉稳，你说要有爱，表现上帝的特质，爱世人，爱邻居，爱仇敌！要有智慧，远离恶事，谦卑自抑！
“一个你有一万多年的农业记忆，两千多年的服从观念，一百年的民族情绪，半个世纪的挣扎和徘徊！另一个你看到世界的尽头，熟悉自由女神像的模样，知道科学诞生的逻辑，宇宙的尺度，神经科学的前沿进展，基因编辑的近况，你已不问西东，弃绝狭隘。你和自己商谈，关于中国的当下和世界的未来……”
摄影系，电影摄影语言课，老师林涛，中央美术学院的硕士、北电摄影系摄影系博士，此时身材矮小的他把摄影机放在台前，画面似乎为之一振，却听其轻声细语。
“摄影、摄影，摄的到底是什么？”
“我特别喜欢佳能的广告词，因为这句话把这个问题，把这个能在瞬间变成永恒的艺术，解释的淋漓尽致……”
“佳能，感动常在。”
“一个画面，便胜过千言万语。它可能是一种情绪，也可能是一个故事、思想、境界、一个人生哲理或者一种社会现象。”
“想做到这点前，你要先开始去感受光，你会发现，从早晨到夜幕光线在不断变化。你的眼睛会看见，没有一秒钟的光和另一秒是完全相同的，当然，在这些光影世界中，也没有任何人事物是相同的，你的心会感到，生命中的每一刻都是唯一且无法复制的……”
导演艺术课，近八十岁高龄仍在一线教学的电影学院当今一宝——陈大山教授，顶着花白的头发，面对大一的豆芽菜们，慷慨激昂，唾液横飞。
“什么是电影？电影是梦，电影是酒，电影是生活的比喻，是那些人们想体验的或不想体验的人生，可以让人领略诸多世界，一个个光怪陆离梦想……是我们北电人的生命之光！”
“生命之光！你们懂什么意思吗？！看你们幼稚而饥渴的脑袋，我就知道你们不懂！”
“那意味你不止要为她死，你要为她死上一千八百遍，最后还能再活过来，继续为了电影死上第一千八百零一遍！一万遍！！”
……
北电八个院系各个专业，具有代表性的课程逐一闪过。校内多名优秀教师和无数个莘莘学子都有出镜后，三分多钟过去，来到了片尾，画面渐渐变暗，忽然响起久石让的《天空之城》钢琴曲，这是下课的铃声。
等到屏幕亮起，又回到了刚开始的地方——北电最高的建筑，教学楼的楼顶台。
俯瞰校区的同时，镜头聚焦，对准了远处的一抹斜阳，它挂在西方的天空，千丝万缕普照着校区、刚刚下课的师生和沧桑大地。
从雁西湖引道校内的自然湖水波光粼粼，像洒满红宝石一般闪着耀眼的光芒，河畔花草杨柳随秋风摇曳，落叶纷飞。
一马平川的农田刚刚收割，寂寥开阔。村落的低矮民房错落有致，蓝色的、黄色的、灰色的房盖，构成了一幅色彩艳丽的水彩画，附近的炊烟与暮色的氤氲也为田地披上了柔柔的、朦朦胧胧的纱幔。烟霞的瑰丽中，看晚霞泊着校门前的一行河水，慢慢燃烧，氤氲着淡淡的雾气。
那金红而馥郁的气息，有些许悲壮，与《天空之城》动人心弦的美妙音律结合，让人们的心自然而然地生悲悯。
但很快，音乐随之减弱直至消失，镜头也渐渐对焦于楼下。
原本被虚化的老师、学生们在夕阳下逐渐清晰，她们刚刚走出教学楼，余辉在她们的身上镀了一金色，她们面带笑容或神情兴奋，彼此攀谈，不时传出欢声笑语。
似在欢送日落，迎接下一个清晨……
预告片的最后是延时摄影，将从黄昏到夜幕的这段时间缩减至十秒内展示完毕，交织的人流车辆、光线的变化由强至弱，色彩基调由明转暗，线条也由刚转柔，透着一种微