这边四人吃完牛肉面，聊完天，时间已经指向六点四十了。
演出七点开始，这会儿就该进场了。
曹舒歆她们的票是集体票、特价票，所以座位比较靠后排和姜山、董宣不在一块儿。
临入场前老同学互相留了下各自的手机号和寝室电话，约好有时间再联系后，紧接着曹舒歆这才同自己学校同学汇合集体检票入场。
“行了，别看了，咱们也该进场了。”
董宣推了姜山一把提醒道。
一开始她以为这会次完美的约会，没想到中间出了这么档子事。
你说嫉妒吧？
人家是老同学，相处方式也没毛病，然而就是感觉心里膈应得慌。
再说了，自己嫉妒个毛线？
以什么身份去嫉妒？
看了眼身边检票的傻大个儿，要不是看在他长得还可以的份儿上，董宣早就一巴掌呼上去了。
艺考那会儿为什么会多留意他？
还不是因为他长得比较帅？
董宣紧跟在姜山身边心想道。
入场、找座、等待。
芭蕾舞剧不同电影，要不是因为剧场规定不准再加上周围也没卖的，姜山都准备抱桶爆米花进来了。
所以才说他本人和芭蕾舞不搭嘛！
芭蕾舞在国内的受众很小，真要比较起来的话，比话剧的受众群体还要小。
非要拿个剧种做比较的话，京剧是比较合适。
看到这两者来对比，估计不少人会惊呼，怎么能拿京剧来比较呢？
在国外芭蕾有几百年的历史，不就像咱们的京剧吗？
因为不论什么洋玩意儿进到国内都会显得时髦。
国外人看京剧和咱们看芭蕾其实差不了多少。
在来看芭蕾舞剧前，姜山还是做了点功课的。
相比起戏剧和电影看重故事情节的表达方式，芭蕾的重点不是在讲故事，而是要从舞者的脚尖上体会到人体和生命中纯美的那部分东西，这种独特的美在别的艺术门类中是享受不到的。
芭蕾作为独特的艺术表现形式是用肢体和脚尖的艺术表达纯美的情感，更偏向于抒情。
都说了导演要去学会欣赏美，懂的如何体会其中的情感，在演出正式开始后，姜山就盯在了人家女演员的大长腿上。
那叫一个美哟！
度过开头的lsp阶段，姜山的目光便着重看起这出剧的舞美设计来。
只能说老谋子不愧是老谋子，搞美术出身的就是不一样。
普通观众看到某一幕后可能只会觉得美，而姜山更着重去找出‘为什么’。
就像刚开场那一幕几排整齐的大红灯笼统一亮起，除开舞美装饰性外，更给人一种强烈的冲击，让‘大红灯笼’直接关联的‘点灯杖’，象征老爷乃至当时社会权势的无上权威。
在看演出的过程中，姜山不知不觉已经开始做起了视听语言和舞美分析。
《大红灯笼高高挂》改编自苏童的《妻妾成群》。
这种中国传统文化的丢失，不禁让人反思……
（不是！）
《妻妾成群》主要讲了一个接受新思想教育的女大学生颂莲因家道中落，父亲身亡，无依无靠被继母卖到一个旧式家庭中当四姨太，与其它姨太争夺那个五十岁的老男人的宠爱。
之后的日子里，颂莲逐渐被这个家腐蚀，但她那一股心劲儿，让她无法像三姨太梅珊那样潇洒，又不如二姨太卓云深谙人心。
最终因看到偷情的三姨太被害而落得了个失心疯的结局。
老谋子版的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》则对原著中的人物及故事情节进行了颠覆性的处理。
只保留了三姨太等人物，将偷情的医生变成了和三姨太青梅竹马的武生。
三姨太被迫嫁到陈家，终日郁郁寡欢，后来在一次堂会上遇到了青梅竹马，后来被善妒的二姨太发现，告密之后老爷把那对苦命鸳鸯杖毙，顺手把私自点灯触犯家规二姨太也解决了。
身份的改编不能掩盖偷情的本质。
剧情俗套不俗套暂且放一边，单就舞美这块儿姜山是真的看入迷了。
就本剧的舞美而言，《大红灯笼高高挂》可以说做到了极致。
京剧的服饰、旧式的建筑、旗袍、灯光以及开场给人震撼的那成串的大红灯笼，都为这出芭蕾舞剧添彩不少。
在第一幕的最后，讲的是老爷和三姨太第一次洞房，这对于初入陈家深宅大院的三姨太来说，无疑是一场梦魇。
有关强暴这点的展现，舞台剧特意借鉴了皮影戏的方法。
在那层薄薄的幕后，三姨太拼命的想抗拒陈老爷，她无助慌张的逃窜，一次次妄图冲破樊篱，却又被一次次的束缚，皮影效果放大了陈老爷qín_shòu般的追逐形象。
再然后就是三姨太在陈老爷的穷追不舍下冲破薄幕。
姜山看得入迷，一旁的董宣就有点儿不忍心看下去了。
不知何时她悄悄地将上半身侧向了姜山这边，一只手抓着他的袖口，另外只手则捂住了眼睛。
表现第一次见血就更为大胆了。
一幅幅巨大而华丽的幔帐把舞台淹没，在一片绚烂的可铺满舞台的红绸缎翻滚铺盖在陈老爷和三姨太身上，把一个chū_yè的情节渲染到了极致。
待到一切平息，三姨太只能在午夜缓缓的从红绸中探出身体，蜷缩着，抽噎着。
这本为喜庆而生的红色，更是增添了这一幕的悲凉，少女失去了童贞……
去年从