“来，坐。”
林玉芬指了下自己对面的椅子，示意白沐坐下。“你和我说说你在表演刚才那段的时候，心里是怎么想的。”
演员因为某个镜头达不到要求而连续ng是很常见的一种情况，经验稍微丰富些的导演都有着自己的解决方法。
像姜纹，他就喜欢让演员一遍遍的磨，磨着磨着就出来了；再像王佳为，他会随着演员去演，然后拍个三四十遍，再从这三四十场里选一个自己满意的出来。
当然了，这些都是电影大导的手笔，一般的导演学不来，也没条件学。
其实照一般情况来说，《无心法师》就是个网剧，白沐演的又不是主角，情绪什么的大差不差就行了，没必要这么严格。
只不过一来，剧组的几个新人表现的不错，所以林玉芬不自觉的就提高了些对他们的要求；
二来，她觉得白沐在表演上很有潜力，而且张显宗这个人物也并不完全就是个功能性角色，她想再从二者身上多挖掘出一点更深邃的东西，所以才希望白沐能有更好的表现。
听到林玉芬的问题，白沐想了想，回答道：“我……回忆了一下自己以前有过的一见钟情的感觉，又参照以往的一些影视形象做了些修改，再配合张显宗这个角色的人设需要，就这么表现出来的。”
“情感回忆，已有形象，人设需要……”林玉芬皱起了眉头：“那……你觉得这三点，哪一个在你的表现里占比最大。”
“呃，应该还是情感回忆吧。”白沐思索着道，而后又补充了一句：“也不全是对人的情感回忆。”
说实话，这么多年他还真没对哪个妹子一见钟情过，倒是在不少别的东西上有过这种感觉。比如的跑车、比如玻利维亚盐湖、比如钢铁侠的mark战甲……
“情感回忆为主……你是哪个影视院校的？”林玉芬继续问道。
“南加大。”
“南加大？美国那个？”见白沐点头，林玉芬一挑眉：“那难怪了。你学的应该是方法派的路子吧，哦，就是斯特拉斯伯格的表演体系。”
体验、方法、表现，虽然如今的表演方式已经开始渐渐地更新换代，但目前比较主流的仍然是这三大表演体系。而这三种表演模式虽然不能说是泾渭分明，但也还是有不少区别的。
以饰演“富二代”这个角色为例子：
体验：我就是富二代；
方法：我不是富二代，但我是富三代，所以我可以把富三代身上一些合适的特征拿过来用；
表现：把“富二代”的一些特征依次分离，再把认为合适的特征组合成一个虚拟的形象，继而模仿这个形象来表演。
三种方法没有高下之分，只不过是表演形式不同而已。而且仔细了解下那些实力演员，他们不论开始学的是哪种方法，到最后必然是三种都或多或少的有所涉及。
国内的影视院校，大多都是以体验派的教学为主，讲究“真听真看真感受”，要演出真情实感来。
也正因为如此，林玉芬一听白沐说是在南加大学的表演，立马就明白了他的表演方式。
倒不是说美国演员走的都是方法派的路子，只是美国因为拥有好莱坞这个全球最大的娱乐工场，影视行业工业化发达，对拥有一定能力的低端演员需求量较大。
而这三种表演方法里，方法派相对来说比较容易上手，因为它可以调动已有的情感来面对不同的剧情。所以美国不少影视院校，都会选择高效、快速的方法派模式。
至于缺点，那就是方法派属于易学难精。一旦学不好，很容易落入“演什么都是一个样”的窠臼。
“所以导演你是说，我的这种表演方式不太好？”白沐对于表演方式的划分没什么兴趣，因此他直指本质的问道。
“不是不好，只是暂时不太适合你。”林玉芬解释道：“方法派因为要调动记忆情感，所以必须得有足够的阅历才行。你这个年纪，明显还差的很多。”
“所以我给你的建议是，在面对一段剧情的时候，可以把你自己代入进去体会一下。从自己出发，而不是直接进行同类感情的替换，这样可以很大程度上弥补你在阅历方面的缺失。”
林玉芬也没有说的太多，她只是白沐的导演，不是他的老师，她说这些一是为了作品的品质，二也只是觉得白沐还有些潜质，不想耽误而已。
至于说完了白沐能不能领悟，又能领悟多少，那她就没时间，也没精力去管了。
白沐心有所思的谢了声林玉芬，走了回来。程瑶从一旁冒出了头，好奇的看着他：“怎么样，导演骂你了？”
“没有，导演就是给我讲了讲，应该怎么演。”白沐被她的声音惊醒，摇了摇头。紧接着，又带些歉意的道：“抱歉了，害你跟着我要重拍这么多遍。”
“没关系的。”程瑶摇了摇头，额前的刘海也跟着晃了晃：“而且这样下次我ng的时候，也能心安理得一些，哈！”
白沐跟着笑了笑，而后似乎又想到了什么，开口问道：“对了，你们老师教没教过，表演的时候要怎么从自身出发去理解角色？”
“有啊。”未成想，程瑶真的点了点头：“信念感。也就是要相信自己的角色。我们老实说，只有相信角色是真实的，才能演出真实。”
“听起来有些像心理暗示。”白沐皱了皱眉。
“呃……你要这样理解，也差不多。”
心理