糖糖不太了解橙子映像的属性，那就是吕潇然电影工作室！
签几个人也算是帮带，吕潇然跟本没有做艺人经纪的计划，按照辅助器的说法：后世哪还有一哥一姐，都自己单干做老板…
各大公司剩下的“一哥”，不都是些二三线，光鲜一哥包贝儿，那真是一对自愿喂着，综艺有《跑男》，电影有《港囧》，然后呢？
不上不下，十分尴尬！
没有谁愿意屈居人下，除非你知道自己实力也那样，离开了贵人扶持，你就不行了！
回到话题，吕潇然为什么提都没提让杨蜜加入自己的公司？
没什么意义，加盟了，迟早得散场…
但是糖糖不明白这些，她对应的是华宜、海闰这种自产自销的传媒性质的公司…
好在杨蜜拒绝了，否则，吕潇然也不好办…
很奇怪，杨蜜拒绝了，糖糖反而觉得心里松了口气…
然后两人约了一起去唱歌，顺便还喊来了高露…
……
窦惟是一半仙。
摇滚圈有句话：张楚死了，何勇疯了，窦惟成仙了，之后中国摇滚完了…
关于他和王妃的那段往事，媒体是这么说的：“那时候还是心绪不定的青涩少年，被架着半推半就上了香港天后的贼船，但王妃绑不住窦惟的。”
“窦惟能跟四合院里的北京姑娘王妃住在一起，但绝对不会跟娱乐圈的香港天后王妃住在一起的！”
卧槽，这段话谁写的？
人家尚未离婚就高调在媒体面前宣传新恋人了…
居然能把婚内出轨写的这么有诗意！
半推半就？
咋了？你被下药了？
人家地位高，又是摇滚圈的旗帜，当然有媒体帮着洗白…
算了，吕潇然是来求他帮着给电影配乐的…
主要《高级动物》太尿性了！
简直就是为华子量身定做的bgm…
电影配乐很重要，笼统地说，电影的表达方式只有两种，情境表达和叙事表达，很多时候，这两种表达方式是同时进行的。
音乐起到的作用是用抽象的方式对相对具象的影像描画作出某种渲染，大多数的商业电影是有配乐的，配乐的存在对于普通观众理解影像表达和故事叙述有着非常大的帮助。
电影的风格在一开始就已经是调，音乐人要做的事情就是通过音乐来放大这种情绪。
说的有点玄乎，m如果没有，你就觉得别扭！
国内做电影配乐的很少，适合《解救吾先生》的就更少了…
吕潇然就觉得窦惟合适！
后海，一家酒吧，吕潇然见到了窦唯：
“我这个电影是根据吴若甫绑架案改编的，整体基调偏向写实，我想要一种关于宿命的音乐…”
“宿命？”
“就是让人觉的这一切的发生命中注定…”
“你为什么这么想？”
“不是我这么想，而是角色就是这么想的，他就觉得自己只有绑架这一条出路…”
窦惟歪着脑袋想了半天：“好，我试试，但我需要看下电影。”
“可以，明天？”
“…明天下午吧，上午我一般不起床！”
吕潇然点头，正准备尬聊一阵，窦惟已经扭过头继续欣赏驻唱歌手唱歌了。
她唱的是《梦的点滴》，一首日语歌：‘比爱情更快地，与你相识的命运捉弄，改变了我的一切…’
……
吕潇然离开酒吧，回了公司。
曾广贤、张进他们在讨论《夜店》有没有可能破六千万…
“这有什么好讨论的？能不能破六千万，完全看《无敌浩克》的脸色！”
“…我听说《无敌浩克》在北美的成绩不怎么样！”
“再不怎么样，那也是好莱坞大片！”
《无敌浩克》票房确实不怎么样，一亿五千万美元的制作成本，北美本土堪堪破亿，全球票房只有2亿多一点…
属于漫威电影宇宙的第二部电影，制作过程中，主演爱德华·诺顿和制片方产生激烈的矛盾。
诺顿的演艺生涯简直可以说“劣迹斑斑”。
美国版姜闻！
早在1998年，他才刚刚在好莱坞冒出头的时候，他就十分的“胆大妄为”，当时，他主演《美国x档案》，与导演产生了很大的分歧，他干脆亲自上阵剪出一个多了40分钟的版本…
据说，诺顿出演《无敌浩克》的原因非常简单，他是漫画《绿巨人》的粉丝，再加上片方同意根据他的理解改写剧本，于是他点头同意。
诺顿绝不会只是套上绿色的肌肉装演一头变形怪兽，那远远无法满足他的要求。
《无敌浩克》拍摄期间，他甚至亲自动手写剧本，以至于拍摄进行过半了，他还是天天在片场改台词，诺顿这样描述自己预想中的这部电影“这个故事在某种程度上像普罗米修斯的盗火神话”…
估计导演和制片人心中有一万头草泥马呼啸而过“大哥，我们只要赚钱就ok了！”
后来闹掰的事情众所周知了，诺顿甚至不愿去参加电影宣传。
爱德华·诺顿也是唯一遭到换角的复仇者…
所以，《无敌浩克》很不漫威！
暴力、凶残、硬核，拳拳到肉，横冲直撞，真正将绿巨人塑造为了一个怪物，而不是萌物，《无敌浩克》和《雷神3》的两段班纳从天而降的戏份画风迥异，形成鲜明对比。
然而影片口碑一般，票房也是惨败，可能正是因为如此才让漫威坚定了走娱乐向的路线。