回到魔都之后，张伟将最终的剧本交给了导演谢缙，他的工作就算是完成了，之后李准会跟组拍摄，如果在拍摄过程中遇到剧情上的问题就都由他负责了。
但是谢导演还是想在演员上面听听张伟的意见，毕竟张伟是原作者，在写作的时候头脑中对于角色的外在特点和行为特征都有一个最原始的印象。
其实很多导演在选择演员的时候，都是看“眼缘”，演员的第一印象特别重要，导演会考虑这个演员和自己心目中的那个角色形象的契合度。
姜闻在拍摄《阳光灿烂的日子》的时候，为了找到心目中那个充满野性和魅惑的女主角，将帝都所有艺校的女孩子都挑了个遍，也没找到契合他的想法之人。
当然也有导演不看重这个，后世很多网剧导演自己心目中都没个角色形象，更看重的是那些明星带来的资金和流量，结果拍出来不少尬剧。
在《花环》剧组正式开机拍摄之前，在张伟的建议之下，谢缙导演将所有的演职人员都召集在了一起，进行剧本“围读”。
剧本“围读”就是在影视剧开始拍摄之前，导演、编剧、主演等工作人员聚在一起，对剧本进行分角色朗读，没有服装化妆或者灯光辅助，演员也不需要在意镜头走位，就单纯是让大家把剧本从头至尾梳理一遍。
有一些剧组还会叫上幕后人员一起参加，在演员们朗读剧本的过程中，任何人有问题都可以提出来，大家一起研究解决，像是有一些剧组在剧本“围读”时连剧中一顿饭吃什么，鱼缸里面养什么鱼都拿出来讨论。
剧本围读不仅可以加深所有演职人员对于剧本的理解，优化剧本内容，也可以让剧组各个部门的人员在开拍之前提前接触，并且进行沟通和交流，提前营造出良好的工作关系。
有效的剧本围读可以大大加快剧组适应过程，让大家很快进入工作状态，避免开机后影响拍摄进度。
这种剧本围读在华国早期的影视剧拍摄之前也有，像是87版《红楼梦》剧组在开拍之前就在帝都的圆明园举办了两期演员学习班，组织演员们研究原著，分析角色，甚至是学习古代礼仪，学习琴棋书画，增强艺术修养。
但是这在华国并没有形成惯例，慢慢就很少有剧组进行了，尤其是后来一些明星演员为了谋取经济利益，参加大量商业活动，根本没有时间钻研剧本，更别提参加剧本围读了。
于是，在华国的影视圈剧本围读成了偶尔得见的稀罕事儿，直到张伟穿越前的那两年才又有影视公司和导演重新开始重视起来。
倒是在泡菜国影视圈，这种模式形成了定例。
在泡菜国，所有影视剧的剧组开工后的第一件事就是进行剧本围读，所以韩剧公开的第一个拍摄花絮一般都是全组人员到齐后一起相互介绍、朗读剧本的视频。正因为有了剧本围读的存在，所以即使韩剧边拍边播的模式，其质量依旧有保证。
欧美的一些导演也有类似的习惯，他们管这个叫做“td”。像是大导演昆汀在拍摄《八恶人》之前，就将电影中所有大腕演员都请来在一个剧院里面召开td，他居然还卖票，一张票要一百多美元，比电影票都贵十几倍。
张伟将这个来自于后世的想法和谢缙导演一提，他就明白了这样做的好处，也十分赞同，就召开了这次剧本围读，还邀请张伟一同参加，让他代为主持。
剧本围读的第一项是剧组演职人员们自我介绍，今后几个月里面大家都要在一个剧组里面讨饭吃，至少要先混个脸熟。
张伟先做了个示范，介绍了自己的名字和职务，又说了下自己负责的一摊事情，告诉大家遇到什么情况可以来找自己沟通。
然后是谢缙导演，再然后是幕后工作人员和演员们。
幕后班底里面很多人都是刚和谢缙导演拍完《天云山传奇》这部电影的，在一起已经很熟悉了。
而魔影厂所选择的演员们和原时空的那部电影里面的演员相差不大，原时空这部电影是在82年开始拍摄的，和现在也没差多久，而且这个年代演员都是有单位的，导演在挑选演员的时候基本都是先在本单位里面挑选，因此可选择的余地也不是很大。
扮演连长刘三喜的是吕小禾，他今年三十多岁了，也算是个老戏骨，他后来在央视的《三国演义》中扮演过董卓，此外他还是一位慧眼识珠的伯乐，后世大红的演员雷佳因就是他在去厕所的路上发掘的。这个角色的选择最符合张伟心目中梁连长的形象，吕小禾的外形和牺牲的梁连长也有六七分相似。
被谢缙找来扮演赵蒙生的还是唐果强，这个后世的伟人专业户以及某著名挖掘机学校的金牌代言人。
张伟不知道谢导演是不是按照自己的外貌特征来挑选的演员，如果是的话那就说明谢导演还是挺有眼光的么，自己在他眼中还是个帅小伙。
唐老师在这个年代就已经算是挺红的了，他是整个演员阵容中光环最强的演员。但是他也是电影上映后受到批评最多的，和另一主角吕小禾相比，他的演技比较浮夸，还没有摆脱奶油小生的影子，用后来的话说就是转型比较失败。
在谢缙向张伟询问他对于演员的意见时，张伟直截了当的告诉谢缙在开拍前一定要继续锤炼唐果强的演技，要将赵蒙生战前战后的性格转变演绎出来。
扮演李开来的人选之前还没有确定，谢