有了第一轮台上演奏的经验，秦键坐到钢琴前很快便找到了舞台中心感。
借用最后擦手的时间，继续微调着呼吸频率。
“要自信。”
“情绪引导。”
“开。”
……
舞台下异常的沉静，整个大厅中，似乎只剩台上少年的呼吸声。
渐渐的，少年胸口起伏的频率与舞台上的光晕在某一刻形成了某种协和。
只见他先从提起左臂摆好左手，随后才把右手搭在键盘上。
两只手像是重叠在一起一般。
就是一个眨眼的功夫，少年的手动了。
...
秦键左手指尖按下第一个音那一刻，便闭起了眼睛。
接着，又按下了右手指肚。
他的双手缓慢的交替着，每一组交替结束时，都会提起右手肘，悬空静止不动一秒，再落下。
开始下一组交替。
两种声音，两种音色，两种感觉。
从同一个键盘，同一个音区，同一个字组间发出。
一高一低。
像极了两只鸟儿的对话。
“引子。”
台下的观众聆听了大半场，这样的开场体验还是第一次。
没有华丽，看不到炫技。
甚至，连音乐都看不到
只有一股淡淡的生机感的嘀嘀嗒嗒充斥在整个大厅中。
每一只耳朵都像是沐浴在晨光下。
突然，一声刺耳的‘滴哩’出现。
台上少年的重叠的左右手突然拉开。
左手向着键盘左区域跳跃了一个很长的距离，在带过一组琶音后，无名指停滞在一个黑键上。
而少年紧跟着的右手食指和中指，一长一短，先后下落。
这一刻。
滴嗡————
三角琴的响板发出了一声及其刺耳的不和谐音。
和谐的音乐画面突然被打破。
像是原本祥和的清晨突然闯入了一声汽车的鸣笛声。
宁静感瞬间全无。
紧接着，连续的不协和音程接连响起
这让观众席间近乎百分之九十的听众皱起了眉头。
“幺西”
坐在第二排评委席上的小林指挥，双手正扶着两侧太阳穴，目光锃亮。
【…崇拜值-1】
【…-1】
【…-1】
…
尽管半闭着眼睛，但这样的信息是无法被屏蔽掉的。
秦键在乎，但并没有办法阻止。
这本就是听众的本能反应，对于绝大部分人来说，他们早已习惯了调性音乐，对于这种非调性的现代音乐，一时间接受不了是自然而然的。
这个情况的出现，在他意料之中。
不过还好。
“引子的陈述已经表达出来了。”
旋律回归到平稳，但还是不能用悦耳来形容
‘花园里的少女’
只有两分钟时长。
比起其他选手的作品，两分钟实在是太短了。
秦键在一整个下午里曾尝试了很多种想法，最终还是选择了这种演奏方案。
首先，现代主义钢琴并不是与传统割裂的艺术，所以演奏法还是要遵循谱面。
尽管或许它听起来不那么悦耳。
秦键也曾考虑过在引子部分使用一种更平和的演奏，通过控制触键力度和角度来调整作品局部的音响效果，以此来让‘听’的耳朵更好接受一点。
但只是简单的试过之后，他便放弃了。
哪怕是带着极具个性的浪漫主义演奏手法，他也无法在音律方面将无调性的谱面安排的井然有序。
其次，这种取是否能拿到评委手中的分数？
这一点秦键心里没数。
蒙波的这首作品是真的从第一个音开始就带着纯粹的原始主义，从小节线道谱号都没有素材展开，更是抛弃了传统的双手对位。
但同样的，现代派作品没有严谨的乐句划分和逻辑结构。
更多的像是超现实主义绘画。
所以秦键最终把思路放在了作品的布局构思上。
他并不试图去猜测作曲家的创作意图，只是想从谱面上直观的的感受作曲家的想法。
廖林君的提示是关于童真与好奇心，并带着罗丹的观点，‘生活里不缺少美，是缺少发现美的眼睛’。
这一点秦键是赞同的，一直以来的练习过程中他也常做此种心理暗示。
但是当他坐在玻璃琴房中对着钢琴，透过玻璃窗外看到喧嚣的大街上来来回回的人往车流。
在都市绚烂的霓虹下。
他才渐渐意识到，一百年前罗丹的话放到今天，似乎已经不合适了。
见过9012，秦键见过更浮躁的城市。
诚然，生活里永远不会缺少美，但是对于忙碌的现代人来说，大家缺少的是发现美的时间。
“如何在两分钟的音乐时间内让听众短暂的放下焦虑”
这是秦键的构想。
何静说蒙波的日记里总是写满了古怪的短语，他最大的爱好是用左手和右手下跳棋。
这种性格在他的乐谱间的确随处可见。
秦键需要做的是，将这样的乐谱完成。
呈现。
……
短暂的嘈杂音程结束。
舞台上的少年原本直挺挺的身体微微的弯曲了一点，双手间轻快的跑动了起来。
旋律突然变了，并没有按照大多数耳朵的听觉习惯发展。
而是回归了恬静。
悠缓飘荡与之前形成了鲜明的对比。
尽管还是频频出现一些听觉上的不和谐，但已经呈现出了一种另类的舒适感