结构简洁，是典型的三段曲式，整首曲子的长度也并不特别长。
但线条清新流畅，又是呼应对答式的二声部复调旋律。
邓红梅和吴泓芹她们都没有说话，只静静地听着。
而秦放歌的钢琴声，就像是向她们展示了牧童放牧、吹笛、玩耍、回家的情景。
他在演奏的时候，用钢琴模拟的笛声，也可以说是以假乱真的地步。
吴泓芹和肖雨然的阅历浅，对乐曲的分析能力也还没那么强，这会只静静地听着，感受其中的精彩和美妙就好。不用说，等下邓红梅肯定还要考她们的，要连演奏什么都不知道的话，肯定被骂的。
而邓红梅自己，在听的时候，就不自觉的进行分析。
在显示段的时候，秦放歌采用了传统的民间舞蹈风格，节奏、旋律较为欢快，把一个骑在牛背上、悠闲地吹着笛子、天真无邪的牧童形象跃然纸上。这样的场景，很容易就使人眼前不禁浮现出很多画家们都有的《牧童短笛图》。
也让她仿佛走进一个山清水秀的大自然，尽情领略大自然的神奇与美妙。
而作品中段，则是以热烈明快的节奏，与显示段形成了强烈对比，使人在以五声调式为主体的和声音程的替换中依稀看到两个牧童在阡陌上追逐戏耍，领略到一股浓浓的充满清新淡雅的乡土气息。
最后，作品再现段采用了我国传统乐器笛子的加花变奏手法，以婉转动人而富于动感的旋律生动再现了牧童在尽情玩耍之后的情景，使人仿佛看见玩童在玩耍尽兴之后随着悠扬的旋律渐渐远去，给人回味无穷、余音袅袅的感觉。
秦放歌虽然没有每天刻苦练习钢琴，但不管是邓红梅还是吴泓芹肖雨然，都明显感觉得出来，他现在的钢琴演奏水平还在不断进步之中。
刚刚这两分半钟的精彩演奏，精妙的作曲是非常重要的因素，然而，没有世界最巅峰的演奏水平，也不能有这样让人身临其境的音乐表现力和震撼力。
肖雨然这会也学聪明了，没开口说话，等邓红梅先来。她却是先回味了一下，然后才说，“这样的曲子真是绝了！也只有秦放歌这样的天才，才能够创作得出来，并演奏得如此令人沉醉。演绎、描绘出了一幅完。以夕阳、水乡为背景，骑牛、横吹为情态，把牧童、老牛、黄昏浑然连为一体，呈现了一副淡淡色泽的中国乡村风景画。清新，自然，又特点鲜明。”
秦放歌自然是要谦虚一下的，但这其实并不是他自己的原创作品，而是贺绿汀在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲，刻画完全不同于西方风格的中国田园音乐，在民族性和世界性上面，都取得了完美的统一。
当然，更深层次的背景，狼烟四起枪炮隆隆，在这里就不可能展现出来了。秦放歌在演奏的时候，也就没有加入这些因素进去。
这并不妨碍这首作品成为经典，而它也的确是，从问世起，就深受广大人们群众的喜欢。不光是中国的钢琴家们喜欢演奏，其他国家的钢琴家也同样作为常备曲目，展示神秘而优雅的东方风格。
牧童悠然放牛，吹奏短笛，尽情玩耍这样的场景，也确实只能在中国这片土地才能找到，要放到欧洲或者美洲那边，明显的就是画风不相符合。
等邓红梅开口之后，吴泓芹和肖雨然才说各自的感受。
她们在仔细聆听的时候，观察得更是细致，对秦放歌在每个乐章上面的演奏，也都看得特别清楚。当然，一遍就记下来，对她们来说也是不可能的，好在有dv忠实地记录着画面。
“我虽然没有放过牛也很少去乡下，但听到这样美妙的音乐，还是能情不自禁的想象到牧童放牛吹笛的悠闲画面。”吴泓芹也很有感概的说。
肖雨然比她稍微好点，她经常跟锦瑟华年乐团混，听肖静茹吹笛子也比较多，在传统的民乐中，牧童短笛，江南水乡，也是最经常表现的画面。秦放歌选择这样的主题，而也不说占了什么优势，在表现中国特色方面，确实是非常棒的。
当然，如果用民族乐器来表现的话，会更多也更精彩。他写了那么多的民族音乐，对此已经是轻车熟路了。《梁祝》、《琵琶行》、《春江花月夜》都是其中的典型代表。
起名字什么的，当然还是交给秦放歌自己来。当他说出牧童短笛的时候，也让邓红梅几个人心里顿时安定下来。
眼瞧着时间不早，秦放歌也不想浪费时间，很快就酝酿着下一首。
肖雨然学乖，也凝神聚气，时刻准备着。
这首乐曲，用的依旧是中国五声音阶谱成的，简单，质朴，但线条流畅，优美抒情。比起前面一首牧童短笛，这首音乐的形象就不那么突出和明显，但依旧是有迹可循的。尤其在秦放歌这样超高的演奏加成下。
同样是三段式的作品，但秦放歌在声部上做了很多的文章，让她们听起来，感觉就像是几种乐器在一起合奏。优美怡人的旋律，也让人听了之后，放下心结，感受那种悠然自得，从容不迫的情绪。
肖雨然在听着的时候，甚至都在想着，如果是林宝卿她们民乐合奏的话，应该也特别美妙的。
第二部分则是第一部分抒情的延展，并没有什么特别的冲突，有是只是和谐，其乐融融，有种天地人合一的感觉。其中的乐思，就像演奏者情绪一样，自由发展，浑然天成。
最后的再