用著名思想家作家诗人以及科学家歌德的话来说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”
这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。
歌德最清楚：“g弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”
歌德，最为人们所熟知的是《少年维特之烦恼》以及《浮士德》，和贝多芬有过交往，他的作品也一度激起贝多芬心中的创作yù_wàng。但因为理念的不同，双方却都对彼此有些失望。
言归正传，秦放歌现在演奏的，正是钢琴版的《g弦上的咏叹调》，原本是由德国作曲家也是被誉为“西方音乐之父”巴赫的管弦乐组曲中第二乐章《咏叹调》。
秦放歌之前已经拿了很多巴赫的作品出来，前奏曲和赋格，《哥德堡变奏曲》等等，这回再次把魔爪伸向巴赫，也是因为在他的记忆中，著名的小号曲子并不多。大部分都是改编自其他乐器类型作品的，比如这首《g弦上的咏叹调》。
巴赫在写出这组管弦乐曲之后，一百年的时间，都无人问津。
直到德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由d大调改为c大调，从而将旋律全部移至小提琴g弦上演奏，故名《g弦上的咏叹调》。
这首曲子一经上演后，便广受大众欢迎，最终成为流传广泛的不朽经典
。为后面的秦放歌所听到，也被广泛应用的各种影视作品之中，并成为巴赫作品中的代表。
演奏的是钢琴版，也是想先感，韵律，以及其他各个方面的东西。
经过不知道多少岁月的灵魂孤寂漂泊之旅，能陪伴他的唯有这些音乐，也让这些经典的音乐，深深烙印在了他的灵魂之中。
加上他的钢琴演奏技术本就已经登峰造极，此时此刻，演奏出来的效果非比寻常的好。
肖雨然曾经说过，她最喜欢坐在钢琴前的秦放歌，感觉他演奏钢琴的时候，就如同神灵下凡一样。这固然说明她对钢琴的痴迷，但也从另外一个方面，反应出秦放歌在钢琴上的造诣。在钢琴上，他可以异常从容地，从指间，脚下，流淌出沁人心脾的音符来，滋润干涸的心灵。
这首《g弦上的咏叹调》就是这样的，舒缓，华丽，和谐，宁静，就像是发自内心深处的旋律在律动一样。根本就不需要其他多余的感官，那么清晰自然地源源流出。
林宝卿和秦放歌离得最近，也能最清楚地看清楚他的动作以及表情。
秦放歌手指抚摸在琴键上的时候，那神情和态度，就像和她牵手那般的感觉。从中流淌出来的音乐，也让林宝卿忘记去吃醋或者其他什么的情感，一心只沉浸在他所营造出来的音乐氛围之中。
离得稍微远点的滕舒婷和肖雨然两人，对钢琴造诣特别深的她们，更是沉醉其中，不能自拔。
就像是整首曲子所表达出来的情感一样，从恬静华丽中开始，经历起伏，波折，激荡，最后攀上最高峰，进入高。潮，然后又趋于平缓，最后美妙的音乐在宁静的气氛中结束。
随着乐章的行进，她们的心情也跟着变化。虽然是慢板，但秦放歌演绎得好，更能带领她们走入其中的意境中。
像是之前的野蜂飞舞，快则快矣，大家可能觉得炫技很帅很酷炫，但却没办法将内心的真正感情投入其中。不止是炫技作品，旋律行进太快的作品也差不多会有这样的情况出现，在听众还没反应过来的时候，激烈的变化就悄然过去了
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