和一般的钢琴协奏曲不同，他的这首丝绸之路的钢琴协奏曲，一共分为五个乐章，总计约莫四十五分钟。基本就是以长安为，一路西行。
在其中，他把民族音乐语言加以多重调性的处理，比如，在第一个乐章的时候，他就用了序列技法，和长安最具特色的秦腔想结合，用以寄托了对历史感慨和咏叹。在这点上，和他写给林宝卿她们乐团的风格不同，采用的是中西音乐风格相结合的姿态。纯民族音乐，想要在钢琴上表现出来并不容易。
因为写的是钢琴协奏曲，除了钢琴外，交响乐团的任务也是相当重的，除了旋律的丰富外，和声的美感和深度，就主要由乐队协奏部分来承担。
基本，秦放歌就是在用西洋音乐的形式，表现民族音乐的内核，就像是过去捷克民族作曲家们所做的那样，德沃夏克，斯美塔那都做出了相当优秀的表率。而身为后来者的秦放歌，在这点上，走得更远也更激进一些，但在作曲的技法上，他却是更加成熟和老道的。毕竟，多了这百年以上的经历，还有这么多的极大丰富的资讯冲击，可不是白搭的。
就演奏难度而言，这首钢琴协奏曲并不算最顶级的，秦放歌也没想着用难度去征服世人，更多的还是在表现丝绸之路这个主题。只是，他想要表现的东西，或者说思想，有点多，钢琴是最主要的，乐队任务也很重。而他，无疑更是信任手中的钢琴，而不是和他配合交响乐团。
这也就意味着，换其他人来演奏钢琴的话，难度绝对不会低。他自己倒还好，就算让吴泓芹来演奏的话，也绝对够呛。至于肖雨然，这会想到别想，她能演奏好他先前拿出来的第一钢琴协奏曲已经很不错了！对她，秦放歌也是很宽容的，慢慢来嘛！
所以，这次的钢琴协奏曲首演，还是得他自己来才行！
小提琴协奏曲也是一样，这首小提琴协奏曲主题是《春》，主打中国本土农村的元素，也不仅仅限于他所去的东北农村，只是以此为代表，描绘中国人，对于春天的态度。再引申出去的话，也可以看作是歌颂劳动人们的辛勤耕耘，不说一年之计在于春吗？没有春天的播种和耕耘，哪来金秋硕果累累的收获？
同样的，这首小提琴协奏曲的演奏难度同样很高，龙雪瑶来演奏的话，同样是拿不下来的。她的演奏多少还有些小家子气，这点其实也没什么好说的，毕竟二十岁不到的小姑娘，思想深度和人参阅历，跟秦放歌这样的老油条，完全没法比。想要表达各种情绪，那就只能靠想象，这也是相当考验人天赋的地方。有的人少年老成，有的老人还童心未泯，在演奏同样一首曲子的时候，这两种人，所表现出来的情绪，可能就截然不同。
不过相对而言，这首小提琴协奏曲的旋律，会更优美动听一些。思想也没丝绸之路的主题那样沉重。
对秦放歌而言，这两首音乐作品都像是他的孩子，也用不着比较谁好谁差！都是他通过自身的亲自感悟，然后才创作出来的，都凝聚着他的心血和智慧。
这晚上，他就在钢琴和小提琴上，练习这两首协奏曲，然后做出最后的修订。至于交响乐团的协奏曲部分，没办法，只能靠他自己丰富的想象力，或者说脑补能力，来与钢琴和小提琴的演奏进行配合。
好在作为一个极具天赋的作曲家，秦放歌这方面的能力根本不差！换常人可能难以想象，但对作曲家而言，这都是最基本的天赋。交响曲的创作也同样如此，在创作出来，交给交响乐团排练并演奏之前，完完全全都只能靠作曲家脑补。乐团指挥拿到总谱后也要先脑补一番才行，不管是协奏曲还是交响曲！
秦放歌的这两首协奏曲，对交响乐团的要求也都是相当高的，尤其还是要他的钢琴小提琴配合，难度并不会比他们演奏他的那首新世纪交响曲低。一旦配合不好，就可以说是灾难，到时候少不得要提前和他们进行排练，让乐队跟上节奏才行。
对中国的交响乐团，秦放歌没什么好说的，凑合着慢慢来吧！也不敢指望他们能在短时间之内，把水平提升到和国际顶尖交响乐团一样的水平，那不现实的。只能是，尽可能多练习，做到他们能力范围内的最好。
亲自用钢琴也能发现其中可能存在的问题，理论和实操还是有些许的差距，不过对他来说，这种差距几乎可以忽略不计。修订了几个细节之后，他就讲这两首协奏曲完全定稿下来，也意味着他的第二钢琴协奏曲，以及第一小提琴协奏曲的完成。
倘若放后世的音乐史书上，可能会有相关的记载，但秦放歌本人，却没什么好激动的，虽然是他自己完全独立完成，而不是拿人家作曲家作品来充数的。到他现在这样的时候，思维神经已经相当淡定了，或许是受他影响，他身边的人对屡屡拿出经典的音乐作品来，也都是见惯不惊。要他每每完成一首作品，就一惊一乍大呼小叫的话，也完全说不过去呀！
在录音室里忙碌着协奏曲的事情，都让他忘记了清晨锻炼的事情，早起的陈瑜珊没在院子里看见他的身影，就到录音室这边来看究竟怎么回事。
听说他已经正式完成了钢琴协奏曲和小提琴协奏曲，陈瑜珊也第一时间对他表示恭喜，还笑着说