这样恶劣的大环境下，有秦放歌和不差钱的国家大剧院团队，带来的这部制作精良，也格外用心，歌唱家和管弦乐团水平全程在线的歌剧，带给现场观众们的震撼当真是无以伦比的。
也让他们仿佛重温了歌剧演出曾经的辉煌时光，尽管那样的时间不长，基本也只存在传说中，星光璀璨的歌剧演员，最好的管弦乐团，最有名气的指挥家，歌剧院也斥巨资做舞台服装灯光等方方面面。
总之，烧钱就对了！
有人说赞助歌剧演出是最烧钱的，基本就是多少钱都花得下去。要是更土豪一些的话，还可以造歌剧院嘛！历史上也真有德国皇帝，同时也是歌剧粉丝为作曲家建造豪华歌剧院的。
这样一来，国家大剧院此行的目标之一也达到了，向国外观众展示中国的经济实力。当然，要是演出不够精彩，艺术水平不高的话，也只会起到反面的效果，让国外观众觉得是暴发户在炫富罢了，还俗不可耐。这也是之前不少国际巡回演出后，留给国外观众的印象。
这次，他们倒是可以改变这样不好的印象。
秦放歌这个当之无愧的主角，他所饰演的唐璜，简直不要太传神。举手投足的“贵族范”，如同“行走的荷尔蒙”，对于女人，有着无以伦比的yòu huò力。
但鉴于作曲家也就是秦放歌自己的意愿，唐璜的泡妞之旅从一开始到歌剧演出结束，都充满了坎坷。他的辉煌战绩，也只出现在仆人向艾尔薇拉展示的花名册中。当然，如果不是各种意外，这本花名册上的名字，肯定是会多添加几个的，不管是唐娜安娜，还是采琳娜，以及艾尔薇拉的可爱小女仆，都被唐璜所深深的吸引。农家女采琳娜更是差点给未婚夫头上增添一片草原，然后唱绿光在哪里，而不是“药师之歌”。
当然，最后采琳娜也把未婚夫鲁莽的马塞托吃得死死的，经历过唐璜的洗礼，她也迅速变得成熟。
三个小时的歌剧演出，观众们却都不觉得时间难熬。
秦放歌这个作曲家，用音乐，也用他们一众歌剧演员们的精彩演出，带给观众们难得的视听盛宴。
这其中，秦放歌的演出更是可圈可点，以至于很多人都觉得，如果秦放歌生在唐璜的时代，那肯定就是他生活的写照啦！以后一旦说起唐璜，脑海里，毫无疑问出现的形象就是现在的秦放歌形象了。
歌剧唐璜演出结束后，也到了今天重头戏，也是最后的压轴大戏。
从座位上站起身来的观众们发疯了一般的鼓掌，声嘶力竭的喝彩，唯恐自己不够热情感动不了秦放歌使得他不肯返场。他也确实是可以拒绝返场的，而且，歌唱家的状态其实是最难保持的，更难得的是，要在这样接连的几天中，都唱到高音c来。
现在的秦放歌，已经创作了史无前例的奇迹。
他的每次歌剧演出，返场曲都有观众们最喜欢的high c。
光是这点，放眼古往今来所有的男高音歌唱家，没有一个能做他跟他一样妖孽。哪怕是罗西尼普契尼这样广为大家所熟知的男高音歌唱家，如果哪个晚上能飙到高音c，观众们就会觉得特别幸运。
秦放歌的演出则是，如果哪天他不唱到高音c的话，那现场的观众就只能是自认倒霉了。
当然，谁都不愿意自己是比较倒霉的类型，就都还是期望秦放歌保持好自己的状态，不要让观众们失望。
于是，观众们用最大的热情和掌声，呼唤他的返场，哪怕只能有一曲，也都足矣！
少不得又是好一番折腾，陷入狂热情绪的观众们却都乐在其中，看秦放歌各种出现在舞台上，他们的热情就更添几分。
终于，秦放歌不再折腾，大概他自己也觉得挺烦的，还得节省体力准备演唱呢！
照旧还是他自己来“报幕”的，还是用普通话说，“咏叹调，《偷洒一滴泪》！”
好在歌剧厅里的位置前都有滚动的字幕提示，意大利语，英语，捷克语都有，也让观众能大致知晓他要唱的究竟是什么。
即便现场的歌剧迷们见多识广，也都没听说过这首咏叹调，那毫无疑问，就是秦放歌自己的原创作品啦！
其实原创不原创其实也没太所谓，返场曲嘛！跟整部歌剧演出是不一样的，也不用太在意剧情前后的关联。秦放歌也没解释这首咏叹调的背景，真要解释清楚，那得用一部歌剧演出的时间，再花好几个小时呢！
而且，对很多观众来说，其他都不重要，有高音c才是重中之重，这是最值得他们期待和炫耀的。
秦放歌唱的还是意大利语，负责伴奏的是国家大剧院管弦乐团，指挥于大伟。
唱段的开始，随着竖琴的几个分解和弦，整个唱段的前奏由巴松引入，带给人们一种隐约伤感、失落的情绪。但是歌声一起，观众就知道那是发自内心的一种喜悦，像是赢得了女主角的爱情，他也以此表达出幸福心情的咏叹调。
普通观众就还是从歌词着手，秦放歌所唱的，也确实符合这首咏