在这之前，秦放歌的音乐会和歌剧演出的时候，来自宝岛台湾的同行数量就不少。不过秦放歌自己是个大忙人，也难以把所有同行都照顾得特别周全，他们也确实没有其他发达地区的同行更有来头。
但在礼数方面，秦放歌还是一视同仁的，都不怎么搭理……基本就都还是交给他的团队还有音乐学院的老师们去做沟通和交流了。
在民族音乐方面，也就是以华夏音乐学院民乐系的老师们为主，也是林宝卿她们的教授们，在这上面，他们也比秦放歌更有发言权。各种互动交流也格外的多，都是一脉传下去的，有太多的共同语言。太
此后她们锦瑟华年新民族乐团的演出，观众席上也时常会有来自海峡对岸观众的身影，然后也才有了这次她们的宝岛之行。
林宝卿也有跟秦放歌交流她们此行宝岛的收获，她的目光也不仅仅局限于自己所擅长的民族音乐这块，整个宝岛的音乐市场，都是她们此行的考察目标。而且，她们的观众，也有很多是古典音乐的爱好者。林宝卿自己，也跟滕舒婷几人抽空去听了宝岛这边交响乐团的演出。陈天虹韩薇黄静这样被养刁了胃口，眼界也高了很多的，都不想听除秦放歌外的其他古典音乐演出的就没去，这些姑娘更喜欢去逛逛街买点东西什么的，这不，还说给秦放歌都买了礼物的。
林宝卿她们是亲身感受，并切实认识到了，宝岛这边的音乐氛围确实相当不错，不管是古典音乐，还是民族音乐，亦或是流行音乐，对版权的重视程度也是比较高的。也经常会有高水平的演奏家和交响乐团来这边演出，宝岛的顶级乐团，不管是西方交响乐团，还是民族管弦乐团，水平都是相当不错的。
究其原因，宝岛的音乐市场，其实也是跟日本和韩国的音乐市场差不多，都是以经济腾飞为基础的，也只有在满足了人们群众的物质需求后，才能展开更高的精神文化的追求，音乐也是其中之一。
跟秦放歌身边久了，林宝卿左书琴她们也更懂得从宏观的方面进行分析和看待，也更理解秦放歌所做出的贡献。
在十数年前，世界顶尖的乐团或音乐家来中国开音乐会，像当年的特供品般稀缺。如今，世界当红的乐团或音乐家纷纷将中国作为他们演出计划中重要的组成部分。不止一次听到：中国是未来古典音乐最重要的市场，感觉现在正朝着这一说法慢慢演进。国际一线的团体在国内演出数量之多、密度之大、质量之高、影响面之广，达到新中国成立后之最。中国的古典音乐演出数量和质量与国际接轨了，而且燕京、东海开始接近伦敦、柏林、巴黎、纽约这几个传统的古典音市，超过国际上普通的二线城市。
众所周知，国际巡演是要有演出的保底数，哪个地方的演出数量大，话语权就会相对大些。在大约三、五年之前，国际一线音乐演出团体的经纪人，亚洲的巡演他们通常首先考虑日本、韩国，跟着是台湾、香港、澳门地区、最后才是中国内地。但这两年就扭转过来，中国内地的演出数量急剧增加，经纪人在考虑巡演的时候，内地的市场会被摆在比以往更重要的位置。眼下就中国市场古典音乐演出的承接能力而言，燕京（联合天津）、东海是中心区域，香港、澳门、广州、深圳、珠海联合起来的珠江三角洲地区形成次中心区域，武汉、杭州、西安、成都等地众星捧月般围绕着这些中心区域，台湾地区因为市场活跃、和日本市场关联度大，依旧是重点市场。这种高级别的古典音乐演出，现在整体中国市场的状况与日本大致在同一个水平线上，不同时间互有领先，比韩国占先。以往，要看好的古典音乐会，中国的乐迷是多往香港、澳门、台湾这些海外地区跑；现在，内地的项目足以吸引各地，包括香港、澳门、台湾等地的乐迷往燕京、东海跑。
中国的古典音乐演出市场在这两年的音乐季已经呈现出繁荣的景象，特别秦放歌的横空出世，更是引爆了古典音乐市场的热度。因此国际的顶级大团相继提升对“地接”的要求承接城市一次要接该团的两场演出。这个就给承接方提出了更高的要求，无论是资金、宣传能力、销售能力、接待能力等等，这个也间接催生出更多“全集”类音乐会，也使得一些不具备一次承接同一个团两场音乐会的地方退出竞争，使得音乐会资源向燕京、东海靠拢。至于之后如何演变、发展，会有什么样的市场格局的变化，要静观其变。但这无疑是对城市整体古典音乐演出市场的一个重大考验，古典音乐观众的基数、以主办方为代表的城市文化的吸纳能力、政府和企业对文化的观念看法等方方面面，立即直接或间接地显现。
古典音乐演出还有一个有趣的现象，演出过程中不时有观众拍照。以至于到了演出的某个时段，连场地工作人员都会说：“又来了。”这不但影响演出的行进、影响音乐家的发挥，更重要地反映出观众观看演出的目的趋于多元化。不可否认，一些观众进场的目的不是出于对演出内容的欣赏，而是满足于演出过程中营造出的自我美好感受。这种体验，就像消费者到星巴克不是为了喝咖啡，而是为了自拍而取得的自我满足感。
入场看演出不需要统一思想、统一目的，但是这种由泛娱乐式经济和体验式经济驱生出来的社会心理，提醒着古典音乐的演出者们括承