秦放歌还在继续，他这架势，是想一鼓作气，把需要这二十来分钟的音乐作品全部完成。
他要是愿意抄的话，直接从原来世界拿莫扎特肖邦李斯特舒伯特他们的作品就好，脑子里有那么多经典优美的音乐，但不能直接拿出来，也让他觉得蛮纠结的事情。
但现在这样的情况其实也不错，秦放歌努力去进行独立的创作，尽管也会收到两个世界的优秀音乐作品的影响。
组成一首音乐作品的音符都是最基本的doresi，但有音阶的变化，如果限定一下音乐的长度，排练组合其实也是有限的。也就意味着，如果把所有的排练组合都尝试一遍的话，后面就没办法再创作新的作品了，会和之前的作品重复。
当然，现实情况中，基本不会出现这样“无曲可写”的状况，因为这样排列组合的数量实在太多，可以趋于无限。
作曲家们也不用担心没新作品可写，当然，要是谁想用最笨的方法去一个个尝试，也基本可以宣布失败。归根结底，还是要靠天赋，灵感以及勤奋。
秦放歌现在就是尽可能的把他站在前人肩膀上，勤奋学习后灵光乍现的成果展现出来。这会的表现形式，就用他天才的头脑和身体，在钢琴上演奏出来，各种作曲技巧，他都已经融入思想深处，也出了很多优秀的作品。
他现在拿出来的都不是什么大型乐曲，可难度却是一点都不低。哪怕是这首优美如歌，以小夜曲这样的形式呈现出来的音乐。
听得特别心思细腻敏感的肖雨然简直要醉了，他的这首小夜曲，除了浪漫宁静外，还有更多的情感在其中，比如孤独，悲凉，清凉，眷念，深思，忧伤，回忆。
秦放歌在演奏的时候，虽然表情很平静，但演奏出来的音乐不会说谎，邓红梅和吴泓芹都能感受到其中浪漫与忧郁的交织，特别能击中女人内心最深处的，感觉像是要把心掏空然后往里面填满泪水的节奏。像是包着美丽外衣的毒药，尽管明知道有毒，可还是会忍不住吃下去，慢慢品味那种甜蜜与痛苦交缠的美好。
这样风格的音乐作品，肖雨然是最喜欢的。在音乐作品中，浪漫与忧伤，从来都是不分家的，单纯只是美好幸福的音乐，似乎总没那么让人印象深刻。
但比起那种撕心裂肺的痛苦，这样的音乐，更像是拿钝刀子一点点割人，让人新生痛楚却又欲罢不能。
小夜曲之后，是一首浪漫曲，和小夜曲不同，这是一首欢快向的音乐。
肖雨然听来，像极了期待约会的情人，欢快之余，不免几分忐忑和彷徨。仿佛担心自己做得够不够好，他要是不来了会怎样？
看秦放歌的在钢琴上的演奏，就是一种特别浪漫的享受，他纤长的手指轻抚琴键，美得让人窒息。
三分多钟的浪漫曲之后，他又演奏了一首色彩明亮的回旋曲，两分钟左右。肖雨然听后觉得她加把劲的话，应该可以演奏得出彩的。在心底，她已经把这几首曲子都划归自己练习演奏了。
秦放歌稍作停歇后，手指又在琴键上跳起了优美的舞蹈，只是动作幅度比较大，左手和右手同样忙碌，看得肖雨然都有些眼花缭乱。
吴泓芹却是越发目不转睛，尽管这些音符组合起来，听着都让人觉得头皮发麻。她还得感谢秦放歌的演奏特别给力，五个声部都特别清楚，音色以及色彩都各具特色，用心聆听能分辨得出来。要是换她自己现在去演奏的话，绝对是会搅成一团浆糊的。
快板的狂想曲，秦放歌的演奏速度超快不说，颗粒清晰，线条流畅，光这就不容易，还要弹出五种不同的音色来，更是难上加难。
得亏吴泓芹这些时日一直在奋斗他写出来的《十二平均律》，其中五声部的为数也不少，第四首升c小调的赋格曲部分，就是五声部的三重赋格构造。此外，还有第二十二首的赋格曲，以及第二卷第十一首的前奏曲部分，都是五声部的作品。
她的视唱练耳也一直没有停下，秦放歌和邓红梅还教她，左右手分开练习各个声部的时候，嘴里可以唱另外一个声部。然后再组合练习，形成肌肉性的记忆之后，最后完整的练习整首曲子的多个声部。
像这首狂想曲，左手要负责两个声部，右手三个声部，这些声部之间还有着相当紧密的联系，不能割裂开来，几个声部一起，组成了完整的织体，缺一不可。
看秦放歌现在弹得很轻松，可吴泓芹深知，要她自己演奏的话，不把其中的关系理顺，是完全没办法演奏好的。别看只有三分来钟，对她来说，就是最高级别的挑战。
肖雨然这姑娘则是完全不敢去想，平时练十二平均律的复调作品的时候，她就特别头疼，至今进展也不多。多声部的练习，完全是要命的节奏。她很羡慕师姐吴泓芹，她似乎乐在其中，邓红梅则是经常告诫她们，“这平均律的作品，是值得演奏家们练习一辈子的作品！”
秦放歌当然不是想故意用高难度去难为吴泓芹或者肖雨然，只是，做人总是得有些追求吧！
吴泓芹也在啃《唐璜的回忆》，但其中的多声部更是让人发指，秦放歌这家伙简直就是用钢琴代替交响乐团，听他演奏是很爽，可要自己演奏就超级不爽了，光是乐谱都让人头晕。她和邓红梅都认为先啃下作为进阶练习的十二平均律比较好。至于更变态的《哥德堡变奏曲》，得等她多了阅历，上了年纪有