秦放歌说，“她要是进不去的话，我才会怀疑舞蹈学院那边有黑幕。”
陈瑜珊呵呵乐，“她在舞蹈是特别有天赋的，我自己的话，能把演唱会的舞蹈动作完成就谢天谢地了！”
“陈姐可不能妄自菲薄，千万不要小瞧了自己的潜力！”秦放歌勉励她道，“不说挑战极限，把这当成健身也挺好的。”
“嗯！”陈瑜珊点头，“我也和老师们一起编舞，她们也要照顾到我的能力才行！主要的舞蹈表演，还是她们来完成的。”
秦放歌对此当然表示支持，他自己的话，肯定是没有那么多时间和精力去设计演唱会的方方面面。他也就动动嘴，说个大致的方向，具体的，还是交给专业的人士去完成。
他现在做丝绸之路的音乐，除了拿人家《飞天》还有《月牙泉》两首歌外，也打算创作几首歌曲，不用在纪录片音乐中，只给陈瑜珊唱，还有伴舞什么的，想必也是挺不错的。这次，他也是打算尽情发掘丝绸之路这个主题的潜力，创作不能停。
但他现在并没有跟陈瑜珊讲，只待完成之后再说不迟。
司机来接了陈瑜珊去公司，秦放歌自己则是继续闭关在工作室里，先全力完成“丝绸之路”大型民族音乐交响曲。
在这个世界，和丝绸之路的音乐有很多，秦放歌当然不会走前人的老路，而是站在这些巨人的肩膀上，更进一步。他这次是为最大规模的民族管弦乐团创作，基本想要什么乐器都可以，这也让他的才华有更大的发挥空间。
像是林宝卿她们的锦瑟华年乐团，由于人数和规模的限制，局限性还是挺大的，和大型民族管弦乐团相比还是小打小闹。这也是没办法的事情，现在她们做得已经足够出色了，要真搞成上百人的大型民乐团，左书琴和滕舒婷不得忙死才怪。
像是华夏音乐学院民乐系的民族管弦乐团，除了专门的指挥外，还有相关的管理，指导老师，顾问等一系列人员配置。职业化的大型民族管弦乐团，要求就更高，排练场地，演出机会，当然，还有最难以解决的就是赞助，没钱就别搞音乐，挺伤脑筋的。
秦放歌只是创作给人家演奏倒还好，运营什么的根本不用他操心，可基本也不会有什么收入，除非是发行唱片。毕竟现在民族管弦乐团日子也不好过，靠演出门票基本是没可能的，主要还是政府以及企业的赞助。
秦放歌暂时也不管那么多，先把音乐创作出来再说。时间也还是差不多半个小时，四个乐章。
他把采风之旅的见闻感受，以及查阅各种资料的灵感，都全部融入进去。所用的乐器数量也相当丰富。
林宝卿她们乐团没有的箜篌，柳琴，新笛等等。尤其是在民乐打击乐组，堂鼓，排鼓，腰鼓，军鼓等的运用，远不是一个架子鼓所能比的。
在乐曲的创作中，秦放歌也借鉴和应用了不同风格的音乐。比如在古筝的演奏上，他就借鉴了印度西塔尔琴和塔布拉的借鉴，古筝的滑音可以对塔布拉东方化的演绎。而古筝刮奏就是来源于印度西塔尔琴演奏前的调音，它的定弦就是西塔尔琴的调式风格，再给了它一个特殊的排列后，可以的变音。这一声刮奏与滑音一样不宜演奏得过于快速，而应突出它的过程，并清晰地展现其调式音阶风格特征。
丝绸之路是东西文化交流的道路，在音乐上，这点也越发突出。
秦放歌在调式音阶上，也极其得心应手，把东西方的音乐风格都统一了进去。除了运用具有西域特征的调式音程外，还融入了大弗里几亚音阶（弗拉门戈调式）多利亚音阶（印度拉格调式）以及新疆维吾尔木卡姆七声音阶与中东波斯音阶的混合，使作品呈现出一种具有神秘东方气息的世界音乐风格特点。
调式音阶就像一个人的基因细胞，决定着作品整体风格上的指向性，一切的旋律节奏演奏法等都是对调式风格的延伸与体现。
苍凉的笛声把视角带到了广阔无垠的大沙漠，而他用的笛子，秦放歌的设想中，是用了贴胶布的新笛。不用贴笛膜的笛子是希望避开音色脆亮的常规笛子音色，让它更接近于当时的羌笛音质，以展现玉门关外那份遥远而寂静的苍凉感。
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，秦放歌当初在去玉门关参观的时候，就有了这样的想法，还跟滕舒婷肖静茹她们探讨过，并参考了肖静茹这个竹笛高手的意见。她一个人势单力薄，也分身乏术，小乐团的局限性也就体现在这里。
笛声之后，就是唢呐独奏，像是打破了沙漠中的那份苍凉与寂静，仿佛从远处走来了一位带着头巾的阿拉伯人。
唢呐最早就是来自于波斯，由波斯人发明，唢呐的音色明亮，音量大。秦放歌用这，感觉有点追根溯源的意味，用来表现西域音乐，最合适不过。
而琵琶，箜篌这样源自西域的乐器，在表现丝绸之路这个主题音乐的时候，越发显得如鱼得水。
所谓“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，尤其是琵琶，不管是敦煌壁画还是龟兹壁画上，出现最多的就是琵琶