相较于《熔炉》的无人问津，《非常主播》的重重怀疑，第三部电影《大叔》总算让林成勋明白了什么是明星效益，提前和剧组打好商量媒体记者的采访暂且不说，电影还未正式开拍，一些小报狗仔就早早地便徘徊在了片场附近。
林成勋没有驱赶这些人，反而让工作人员送去了一些咖啡。娱乐圈内只有心有所求，那就避免不了记者、狗仔们的“帮助”，虽说明星与狗仔之间一旦出现利益纠葛，难免会互锤，但其中也不乏有乔妹和d社这样融洽的关系。
新戏开机，cj娱乐、等公司的资金落实，汽车、场地、服装、手机、手表等赞助资金也就位，林成勋当时看着手里的财务报表，脑海里瞬间就出现了“精益求精（狗大户）”四个字，大手一挥，没有选择搭设场景摄影棚，直接决定用实景拍摄。
环式建筑楼、高尔夫球场、酒吧舞厅，乃至最后的停车场场景等等，凡是剧本里涉及到的主要场景，林成勋都在这三个月内亲自带队反复勘探，直到前一周才彻底拍板。
而剧组工作人员，灯光、摄影、特效、美术指导这些人全部都是用的《非常主播》的老班底，这方面上cj娱乐的宋昌浩是出力甚大，林成勋要花钱的地方他没有一处不准，就连半岛文化部在知道了《大叔》这部电影的班底以及国外发行的宣传趋势后，都想要插一脚，来剧组挂上一个监制的名头，虽说被林成勋拒绝，将这个监制名头安在了宋昌浩脑袋上。
第一场戏，林成勋选择的是三大主角三人的第一次对峙，也就是元彬用钱包夺刀之后的那场戏——苏志燮所扮演的境外雇佣兵出面索要郑小米母亲藏在元彬当铺的白粉，与此同时，孔刘所扮演的检察官根据线索追踪到此处；三个人，室内，室外，楼下，三角对峙。
电影本身的拍摄方式就是多线程画面拍摄后艺术重组、剪辑和拼接，导演会顾忌于场景搭设的经费浪费或是演员档期的原因，电影很少按照剧本的故事顺序按流程拍摄，而《大叔》的拍摄计划在林成勋安排下就是先武戏再文戏。
思忖着第一场对峙戏，林成勋把视线放在不远处正和郑小米的扮演者金赛纶培养感情的元彬，整个人安静而又内敛，恰如电影剧本中他所扮演的那个角色一般，沉默寡言，面对郑小米却是外冷内热，做一个倾听者，听着“郑小米”倾诉自己年幼的烦恼，内心的心酸以及孩子特有的那份天真。
而再远一点地方站着的就是和元彬气质完全对立的苏志燮，他气势外放的站立在那里，嘴角挂着鬼魅的笑容，眼神乖戾而闪烁着邪恶异彩，一头黑发用一根艳红的头绳绑成单马尾，身上穿着极具质感的红底黑面皮风衣，裤子和长靴上的铆钉闪耀着光芒，整个人骚浪极了，鬼魅而耀眼。
元彬和苏志燮这两个人在电影中形象反差很大，一个是华国体制内特种兵退役，性格内敛，整部电影下来台词寥寥无几，其中大部分还都是和小女孩“郑小米”的回答；而另一个人境外非法雇佣兵，个性张扬，骚话连篇，人命在他心中只是一个用来记录的数字。
这两个形象，恰似沉默的水和爆裂的火；水火不相容，这时候孔刘这个检察官的出现便存在了意义，显出对峙两者之外的一个点，构成暂时稳定的三角形。
“灯光师，上层冷光，下层暖色滤镜加温暖光源！”林成勋举着画板对灯光师喊道，不同于很多非科班导演钟爱自然光，林成勋偏爱人工打光，从《熔炉》开始他就喜欢用光线的明暗来烘托人物关系以及气氛的紧张感、画面感，光线的运用对林成勋来说可谓是驾轻就熟，除非遇到需要写实的场景，林成勋很少使用自然光。
“摄影，这里我需要用一个定格半秒钟的全景画面，镜头预言用伪平衡构图来进行表达，我这里的故事板你拿去看看，尽量把我的想法表现出来。”林成勋指着故事板说道。
“伪平衡式？”主摄影将摄像机递给摄影助理，心底疑惑，因为手提摄像和平衡水构图两者本身就有点冲突的味道，平衡式构图为了追求画面的稳定性更多选择滑轨拍摄，而手提摄像则是追求真实感的运动镜头拍摄。
“你自己看，看不明白再问我，我先去确立灯光。”林成勋暴躁道，一旦进入到工作状态，他就很难保持自己的平和心态，而且《大叔》这部电影蕴藏了林成勋不小的野心，让他在这部电影保持超然物外的平和心态，着实有些难为他了。
好在摄影也是老班底，是跟过《非常主播》的那个半岛摄影大咖，跟过林成勋一部电影后，他多少也了解林成勋的为人，自是不会在意林成勋的态度问题，他接过故事板，故事板上的画面仪式感让他心脏猛地一抽，内敛与张扬的对立紧张依靠第三者来保持这脆弱的坚固三角形构图，三点之间居然形成了诡异的平衡。
故事板上是一副环视居民楼的平面二层构图，上层构图被林成勋用铅笔勾勒出无穷的黑暗阴影，一个简笔画马尾风衣男子斜靠在门框上，脸上似笑非笑，嘴里嚼着口香糖吐出一个大大的泡泡，他的眼睛瞪得极大，死死地盯着当铺内的人；当铺内的人自然就是元彬所扮演的剧中主角当铺老板，他头顶着卷发，有些佝偻的身材穿着皮袄略显臃肿，被马尾风衣男子用枪指着，脸上表情却依然麻木，右手背着，慢慢地向被钱包包裹着的匕首摸去；
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