现在，如果问缂丝是什么，估计很多人会一头雾水，不知道这是什么东西。
但是，要是说古代时皇帝穿的龙袍，那就是人人皆知了。
因为龙袍，都是用缂丝制作的，由此可见，这种面料有多珍贵了。
缂丝是我国传统丝绸艺术品中的瑰宝，也是一种很美好又神秘的存在。
另外，缂丝制品同时又是一种极具装饰性和观赏性的一种丝织品。
宋朝元代以来，缂丝呢，就一直是皇家御用织物，运用到织造帝后服饰、和摹缂书画也是很常有的事情，见怪不怪。
缂丝制品织造过程繁复，但是付出的终将是会有回报，因为缂丝所做出的成品精致细腻，栩栩如生而颇受收藏家们的喜爱。
但是，自古流传下来的缂丝精品因织造过程的复杂从而极为稀少。因此缂丝制品又有“一寸缂丝一寸金”与“织中之圣”的传世盛名。
据史实查证，缂丝技艺最早起源于现如今的西亚地区。
而大约在西汉时期由古埃及和西亚地区传入“缂毛”技术（即如今的缂丝技术），随着中原地区桑蚕织造技术的日益成熟，至唐代开始以蚕丝为经纬线，开辟了“缂丝”发展之路。
唐代兴起的缂丝织造，宋代达到巅峰，元明清时期发展成熟但开始逐渐衰弱，直至新华国建立，缂丝才重新被重视。
明清时期的缂丝发展，相对于宋朝来说发展是相对滞后的。
明代初期，当时的政府一度反对甚至禁止缂丝技艺的生产，以致于缂丝艺人和工艺品沉寂了很长一段时间。
到了明代中期，尤其是明万历年间，以手工业、商业富裕起来的社阶层对艺术品的需求达到巅峰，开始流行收藏以绘画为稿本的缂丝作品。
苏州地区的“吴门画派”传承了宋代的绘画技艺传统，为缂丝艺术的发展奠定基石，又开始采用绘画与缂丝相结合的独特的表现方式。
另外，明代缂丝出现在一些服装上，让衣着服饰看起来更加的精美细腻。
如万历皇帝墓葬曾出土的衮服，属于大尺寸织物，还有蟒龙衣缎、罩甲等。
到清代，当时的皇帝在传承明朝的先进文化的基础上，又在工艺的美术美工领域注入大量心血，于乾隆时期达到高潮，因此缂丝物品门类也极为广泛，其中以服饰和宗教用品居多。
清代，缂丝制品均采用缂、绘相结合，别具特色，在当时创作出一批精巧工细的成品，堪称一绝。大约到了清代晚期，由于国势衰弱，各国列强不断入侵，烟火战乱不断，缂丝工业濒临消亡。
因此导致了缂丝粗劣之作充斥于市，滥竽充数，即便宫廷所用之物也罕有精品。
缂丝制品是华国丝绸工艺品中的精华又是瑰宝，在明清两代常为帝王所用，大多数为皇室所垄断。同其它的丝绸工艺品相比，缂丝具备了工艺和艺术的双重价值。
……
到了现在，缂丝也是一种十分珍贵的面料，价格高昂。
当然，和黄金蛛丝布料比起来，价格就便宜多了。
浮生若梦的定位，就是要采用最好最珍惜的面料，打造出具有东方特有神韵的高端成衣。
作为一个新品牌，想要和那些传统的奢侈品大牌竞争，就必须和他们进行错位竞争。
你不可能在别人的优势区去和他们进行竞争，因为别人经营了那么多年，在那个领域拥有足够丰富的经验和统治力。
冒然进入别人的地盘去竞争，那肯定会碰得头破血流。
所以，李清欢她们，就决定把浮生若梦从面料和特色方面想办法。
奢侈品大牌不少喜欢用高端面料吗，那我用的面料要超过你一头，我的面料拿出来都不用自己说，大家就明白成本比你们的要高了。
而且，东方元素这几年也开始有流行的趋势，各大奢侈品品牌也开始在自己的新产品中增加东方元素，以便吸引亚太区的消费者们。
当然，更重要的是要吸引华国这个新崛起的巨大市场。
华国人的消费能力，已经得到了充分的证明。
可以说，很多的奢侈品大牌，现在就靠着华国市场的消费者来养活。
一些品牌在国外早已举步维艰，都要经营不下去了，但是到了华国市场，经过包装，再吹嘘一番后，堂而皇之地在顶级商场中销售，消费者趋之若鹜。
据统计，大部分的奢侈品大牌，差不多一大半的营收，来自华国市场，而且，销售增速越来越快。
各大品牌也开始加大在华国市场的投入，投入巨资修建什么亚太区最大的旗舰店，什么全球最大概念店等。
从这方面，也可以看得出来，这些大牌对华国市场的重视。
但是，这种重视，只是表面上的，包括采用东方元素，那只是他们所理解的东方元素，并不是具备真正的东方神韵。
那些东西，设计出来后，反而看起来不伦不类的，说土不土，说洋不洋的。
但是，华国人本来就有好客的习惯。
尤其到了近代，落后久了，又有着自卑心理。
看到原来高高在上的大品牌，愿意俯下身子来讨好他们，就感觉民族荣耀感爆棚，也顾不上那些品牌的尴尬设计。
热情大方地掏腰包去买单。
李清欢和两大设计师，决定从这方面入手，来和那些西方的大牌，来一场错位竞争。
让对方明白，什么才叫真正的东方神韵，什么才叫真正的顶级服装！