而布莱恩阿帕图本人就更有骄傲的资本，他曾经获得过奥斯卡最佳编剧奖提名，是麦克斯影业专门邀请过来，为剧本保驾护航的，所做的事情只有一件，那就是专心修改、润色剧本，从技术的角度提升剧本质量，确保不会出现大的偏差，能够成功为市场所接受。
在好莱坞，像他这样的专家级编剧有一个专门的称呼——剧本医生。
是的，这不是一个比喻，而是真实的职业，就叫做剧本的医生（r）。
通常剧本医生有两种，一种是专业知识方面的，比如一部电影涉及到航天、考古学、医学等方面，就会邀请这些方面的专家从专业角度给剧本挑毛病，但这些剧本医生只是客串玩票的，局限性很大，没有这方面内容的电影就没他们什么事情了。
另外一种则是专职剧本医生，由有着丰富行业经验的编剧或者导演担任，能力远远高于一般的编剧和导演，既有创作经验，也懂得市场。
几乎所有的大卖好莱坞影视剧背后，都有这样的专职剧本医生深度参与，自然非同一般，身价高、地位也高。
布莱恩阿帕图就是第二种，麦克斯影业请他来修改剧本，付出的是每周18万美元的高昂薪水。
华国国内拍摄电影，有时候也会邀请一些专家参加剧本讨论会，或者在剧本出现问题的时候，邀请一些更有经验的职业编剧帮忙修改，但基本都是被动应付，很少有人有清晰的“剧本医生”这个概念。
这大概也是烂片、烂剧泛滥的其中一个重要原因。
王奈杰也感受到了有专业剧本医生帮助修改的好处，《逃出绝命镇》的剧本改完之后明显更加流畅，基本上来说，以布莱恩阿帕图为代表的几个编剧，没有让他白花钱。
每一个钢镚都做到了物有所值。
但他今天来主要不是为了夸人的：“但是有几个地方，我希望听一下各位的想法。比如……为什么新剧本的开头和结尾都变成了男主角的特写？“
“这是为了体现男主角经历过这一趟惊险历程，成功逃出之后的变化，无论外在还是内心都经过了彻底的洗礼。同时也是对影片主题的凸显……”
布莱恩阿帕图其实觉得有些不耐烦，在他看来浅显无比的道理，居然还要专门去拎出来解释。
莫非这个华国天才导演名不副实？
但是看在高昂的周薪份上，他还是勉为其难做着回答。
“我明白你的意思。不过《逃出绝命镇》并不是一部单纯的惊悚恐怖主题影片，这部电影更重要的，应该是令人毛骨悚然的种族问题，而不是人心的阴暗或者对恐怖的渲染，所以我希望电影的主题始终聚集在这一方面，而不是人物的转变。”
王奈杰明白布莱恩的想法，也理解他的意思。
电影工业化、标准化有一个最大的好处，就是不容易出错。
毕竟个人创作是很容易带入感彩和个人习惯的，人都会犯错，难免有时候会因为过于个人化，使得整部影片的基调也走向过于独特、偏离轨道。这个时候，电影工业化的纠错功能就会发挥作用，至少可以确保不犯常识性、常规的错误，过于脱离市场导致大亏特亏。
但流水线生产的东西，虽然稳当精准、旱涝保收，却缺乏了一些突破性，特别是缺乏个性。
为什么好莱坞电影常常被人诟病套路化，除了名字不同，设定和剧情走向老是似曾相识，就是这个原因。
比如电影的第一个画面和最后一个画面，要前后呼应。片头是一个很落魄很寂寞的lr、一个初出茅庐被人讥笑的菜鸟，最后的画面可能就会是脱胎换骨、事业发达的男子跟他的新漂亮女友牵着手朝向夕阳走去，又或者甜蜜依偎之类的。
有些电影前后对仗之工整，比中学生写作文还要标准。片子的第一个画面跟最后一个画面，几乎可以当做化妆品使用前、使用后对比来看了……
王奈杰说的这个地方也是一样，原版影片中开头是被谋害的黑人，结尾是男主角逃出生天。结果被布莱恩阿帕图改成了开头男主角笑容阳光灿烂、片尾变得苦大仇深、精疲力尽，全是个人特写。
这的确可以体现经过一番近乎炼狱般经历之后，男主角思想上的重大转折，放在大多数电影里面，都是非常合理而且好用的节奏，能够更容易赢得观众的认同和同理心。
可惜《逃出绝命镇》是一部型的影片。
“我明白，恐怖和种族歧视，两种元素的糅合，的确很有创意。但这应该和我所作的修改不冲突，经历过一场从头到尾的紧张之后，既然我们选择了主角胜利的结局，就应该让他平缓的离开，这也有助于帮助观众缓和情绪……”
布莱恩阿帕图点点头道。
这也是他很欣赏《逃出绝命镇》剧本的原因。
恐怖片是好莱坞电影中最常见、最滥用的类型，种族歧视更是美国从上到下的老生常谈，分开来讲述都是老掉牙的故事。但是能想到把两种元素结合在一起，而且还结合的比较成功，没有搞成四不像，那就很不容易了。
恐怖电影有两种结局，一种是主角胜利、正义战胜邪恶的大团圆结局，另外一种是主角好不容易胜利，结果只是一场空欢喜，千辛万苦仍旧失败。
在布莱恩看来，无论哪一种，最后的焦点都应该是在主角身上，因为经过一整场电影，主角已经成为了观众潜意识中的心理投影，牵动着他们