《遇仙降》里头涉及到很多古诗词的翻译，因为送展版本是中英文双语字幕，否则对外国观众就太不友好了。本来在文化和叙事上就有很大的隔阂，然后连台词都看不懂，那离场的可能就不是一个两个了。
剧组请到了一位真正的大师。
叶嘉莹先生。
这位教授唐诗宋词超过一甲子的诗词大家，在剧组托人找过去，说在拍摄一部有诗词元素的电影，想要请她老人家帮忙翻译一些诗词时，年届90余的叶先生一口应下，非常认真严谨地把电影里出现的那些诗词都翻译了一遍——哪怕其中有些她此前已经翻译过，这一回也重新做了修订。
电影最后，也就是观众们热烈鼓掌那会儿，其实后面就有个特别鸣谢，叶先生也是位列其中。
所以这位外国观众，会被翻译过来的古诗词所倾倒，确实不能算什么意外之事——文字之美总是想通的，就如同很多大作家的作品，总能在全世界不同文化里获得共鸣，哪怕很多外国人看的都是译本。
“有机会还是要当面感谢一下先生。”
杨如意点点头。
第二位接受采访的，是个年轻一点的女人，大约三十岁左右吧。
“我认为这部电影非常动人，尽管有些地方可能太中国，但故事的核心依然清晰。尤其是那位支教的女老师，她是个全职主妇，为了家庭放弃了自己的职业生涯，但是却又那么坚持去支援教育资源匮乏地区，我觉得她本身就代表着你我这样的普通人，我们其实跟男主角，还有小女孩一样，也时常困惑于自己的生活，但大部分人选择妥协，然后在自己力所能及的地方，跟从本心去做，比如一些社会服务，一些慈善，或者环保事业等等。
男主角接受她的劝导，其实也是一种和世俗，和大部分人和解的象征。我认为这对于现在的世界很有价值，因为大家都越来越偏激，越来越极端，我们应该明白，没有那么多敌人，相互理解、沟通、和平和坚持原则，才是真正寻求和谐的钥匙。”
她的观后感，有一些包括季铭在内的很多主创没有去想到的点。
电影的魅力其实也是如此，一个丰富的故事，总是有无数个面，观众都能从其中一个，或者若干个，得到自己需要的思考良机。
季铭也颇为受益。
第三个接受采访的，终于是个男的了，半长的卷发。
“电影非常不同，我看过《花样年华》《霸王别姬》，它们都非常惊人，但那总是一个昏沉的，阴郁的中国，好像很多能够在中国电影里看到真正开阔的，洒脱的东西，但《遇仙降》给了我这样的感觉，尤其李元在山峰上念诵中国诗歌的时候，那种中国的意味，扑面而来，让人感到非常新鲜。
中国那么大，那么悠久，那么多人民，我觉得她一定有更多可以书写的故事，和可以展现的方面。一定不会总是贾章柯，或者王嘉卫那样的。或许这部电影整体上还不如那些最好的华语片，但我认为它开启了一个很好的头，即越来越多元的中国，能通过电影出现在我们的视线之内。”
季铭眨眨眼：“肯定是6台筛选过的，哪儿能那么巧合，给他们碰见一个中国电影爱好者。”
不过这位爱好者说的话，倒是让他想到了昨天放映结束之后，贾导跟他说的话，他有点兴奋，认为这部片子有很中国化的部分，值得继续发掘下去，他特别希望能看到更进一步的新作品。
这话倒是跟季铭说的成分比较多。
因为这种风格，大部分是在表演上的，剩下一小部分在电影的基调上——总体上是美的，干净的。连他们坐着去县里比赛的小巴车，虽然有些破旧，但都干干净净，甚至有一些独属于当地特色的小设计，比如遮阳布，都是蜡染的。跟贾章柯的电影世界，截然不同。
季铭完全没有考虑这一点。
他当初在演这一段的时候，其实正如徐铮所说，只是他觉得应该那么演——而且太难了，那一段是真的难。最先拍的一版其实已经很不错了，非常动人，但是后来文导又补拍了一场，而且后一场大部分都被剪了进来，可见她的满意程度。季铭第一场上的表演已经是极限程度，到第二场再来演绎，就超出极限了，拍完之后甚至休息了一整天，一句话没说，完全被榨干。
那么高难度的表演，就很难再去想东想西了，越是纯粹，越是成功。
被贾导点了之后，季铭再回头去想。
还是觉得没有那么夸张，《遇仙降》的中国是不同于很多华语电影的中国，这是对的。但也许就是这种新鲜感，误导了贾导。而且季铭也不觉得，有这样的中国电影和那样的中国电影，中国电影肯定是复杂的，丰富的，只在乎于国外的观众观看华语片的机会太少，才会产生各种刻板定式。
不过说到底，能够把中国电影不常见的一面，成功展现在戛纳，也是个成就了。
第四个评论者是个中国人，是一位影评博主，说的就相当流畅了，好的不好的，突出的和遗憾的，从导演的意图，种种隐喻暗示，人物设定的用心，再到季铭的表演，和一脉相承的情绪流畅度。
“……肯定值得一看，有别于类似题材的所有其他电影，点到即止，有观点，没有宣教；有态度，没有批判；有和解，没有放弃；有改变，没有随波逐流。我觉得每一个看过的人，都会有自己一些所得吧。”
硬是