正本清源，追溯文章篇籍中一般字词文句的声律和音调，最初完全出自人类各自不同的说话动静，即言语声音。
在人类声音中，之所以出现了后来被称作
“宫、商、角、徵、羽”的音节区分和韵律差别，主要因为人体本身的骨肉气血特性造成的。
古代人类，尤其是圣贤帝王，他们根据人类可以听到声音的不同节律声调，逐步创建并发展成为可以抒发胸怀并愉悦感官的音乐、歌声、诗赋、辞章等。
由此可知，现今世界，一切相关音乐的节律、规制或界定，以及由此而成型的音乐器具或文艺作品，例如乐器、乐谱、诗歌、篇籍等，都离不开人类原始语言的相互影响，这其中并且遵循人性对于不同音域的喜好或厌恶。
所以说，语言不只是书写文章的能力关键，也是传达情志的技巧本源。
然而，单从语言表面上看，所谓声音的高低粗细及其节律的抑扬顿挫，都不过仅是两片嘴唇一张一合而已。
所以自古代以来，凡传授或学习唱歌时，首先要考察学唱者具体音域高低的状况，然后再教导他们如何才能掌握
“音准节拍”的练习办法，也就是音乐领域的
“练声”。一般不情况下判断一个人音域的高低范围，通常是指一个人，当处于或急或缓地极力发声时，所能够达到的声音极限程度。
中国古代，在
“宫、商、角、徵、羽”五音分类法则中，
“宫、商”的特征是声音高挑，
“徵、羽”是缓下，而
“角”则急缓居中。另外，在发出这五种不同音调，并在他们之间音节转换时，还都伴随着咽喉、舌头、嘴唇等不同变化。
尽管用文字确凿描述五音的区别非常困难，但若用乐器校准五音之间区别，不仅即刻清晰可辩，甚至如同泾渭分明吧。
因此现如今，凡人们操琴弹弦时，如果乐器的音调不准，都必须要重新调弦定音，这已经成为了司空见惯的常识、习惯和规律了。
然而，反观在文学作品中，即便存在韵律节奏的失调无序，却经常不容易被发现，也难以改弦更张。
毋庸置疑，一般情况下，只要钟罄琴弦的音准律调，在配置调试上，达到了精确程度，那么音乐家按照曲目所弹奏的音乐旋律，必定和谐而美妙。
但是，具体到作者文章中间，尽管文字也是发自内在的心声，反而即便失去了和谐韵律，却经常不容易被人们即刻察觉出来。
这究竟是为什么呢？究其根本原因，应属于普遍存在的一种自然现象和客观道理吧，即外在明显的东西，因为容易察觉，也容易更改修正，而那些被外在主要事实掩盖之下的内在悖理，除了容易被人们忽视外，有的也就不容易及时更正。
例如琴瑟弦乐一旦音律失调，不仅容易察觉，而且随时调整，即刻便会纠正过来。
然而，文章中韵律紊乱，原因在于口头言语声音与内心志气情怀相互纷扰，不仅是即兴创作中，在两者转换之间的字词文句一时难以定夺，即便事后刻意去修正改造，也不总是一蹴而就。
所以说，乐器中的五音十二律，虽然可以按照数字损益，从而找到精确的数字阈值，但文学作品的辞藻字句，却很难按照数理加减，来选择和排列字数句式吧。
现实生活之间，外界的声音一般有高低急缓的特征，其中响声的大小，还存在共振叠音的成因。
在文章中，两个同声韵的字，一旦隔开了，读起来必定拗口，而不同音韵的字，一旦交替出现，读起来即刻感到磕绊难听。
平素写文章，如果不顾忌这种实际存在的问题，如果任由迟缓音韵一直低沉下去，则像石沉大海
“杳无音讯”一样，给人一种茫然若失的疑惑和沉闷；如果任由急速声调一再飙升，恰似断线风筝
“直上云霄”一般，看似高高飘扬，其实已然放荡形骸，有去无回了。因此，文艺作品在字词句式的韵律排列上，即要像井上辘轳一样上下交替，又要如鱼鳞排列一般斑驳有序，如此才能达到流畅顺利的效果。
如果违背了音节韵律的一般规律属性，必定读念起来磕磕绊绊，如同患有口吃病症的模样。
文章篇籍为何会出现口吃一样的行文缺陷呢？其中最大的可能，就是刻意追求字词文句的新奇、怪异或乖巧，从而忽略了阅读吟咏的拗口艰涩。
若要根本克服类似的弊端毛病，其实并不困难，可以采取这样一种办法：“如果左侧字句有障碍，就从右边理顺；如果下句有问题，就从上一句更改。目的是阅读文章时，务求声音出于唇齿之间，并入于耳鼓之中，不单纯是朗朗上口，并且还要清晰悦耳。”通常情况下，文章声音节律的好坏，通过吟咏阅读，即刻就能够判定出来。
而且影响这种判定好孬效果的源头，其实仅仅在于具体的字词文句如何发音而已，也就是在阅读之中，整个句子在阴阳顿挫的音节声律上，和谐押韵的是否像音乐一样。
在音乐领域，不同音调之间若能够搭配的悦耳惬意，也就是所谓八音和谐了吧。
但在作文成章方面，所谓
“合仄押韵”，就是一个或多个相同或不同句首、句中、句末的字或字词，他们彼此之间交相呼应的音调清浊，一旦阅读出声的节拍韵律，必须像音乐一样美妙动听。
所以说，一旦懂得了语调押韵