妙笔阁>都市现代>喜剧大世界>第568章 属于自己的电影(下)

地球上的大鼻子龙虽然是喜剧功夫片这个类型片的集大成者,但他毕竟不是电影专业出身,文化修养和价值观念完全是传统梨园行和武行的那一套。一直都局限在江湖义气和民族荣耀感这些比较狭窄的范围内。

用这些观念拍摄出来的电影,固然能够有很强的商业性和娱乐性,但在电影艺术的高度上,却永远达不到更高的水平,更没有突破和创新的空间。

地球上的大鼻子龙就是因为这个原因,从出道一直到年老体衰,拍摄的所有电影基本都是一个类型,完全没有突破。

这让观众渐渐对他的电影产生逆反心理,他的电影票房也日渐降低。

最后,如果不是靠着大鼻子龙在海外的名气撑着,在华夏电影圈里,他恐怕都会被边缘化。

正因为如此,彭毅诚才必须跳出《蛇形刁手》原影片的局限,在精神内核上,赋予这部电影更高的东西。

简单来讲,彭毅诚彻底改变了这部电影的核心主题,将这个故事从一个简单的:“傻小子为报家仇苦练神功,最终打败仇家,得报血海深仇”,变成了“通过一个报仇的故事,讲述华国形意拳早期是如何形成一个完整的武术流派的,同时展现国术‘我命由我,不由天‘的自强精神”。

宿命、因果这些东西在华国非常盛行。但“天行健,君子以自强不息”和“的理念,同样也在华国非常盛行,华国人就是这么矛盾。

因此,在彭毅诚的分镜头剧本中,打法、练法、明劲、暗劲、化劲,国术就是杀人技、国术不表演只杀敌等等观念,就成为了彭毅诚诠释这部电影的重要细节,时常出现在电影人物的交谈和台词当中。

同时,因为新改变的《蛇形刁手》和华国国术息息相关。在影片中,彭毅诚选用了“蛇和鹰”这两个标志性的图像,反复出现在镜头构图中,表达自己对国术的理解和体会。

这次彭毅诚不但是给功夫电影赋予了喜剧元素,还想要把国术的哲学和理论放到这个电影当中,让这部电影在武侠和功夫这个人文领域占据一个重要的地位。

至于这样做是不是有些冒险?彭毅诚现在也无法回答。

但话说回来,哪部电影不是在冒险?

任何一部电影拍摄之前,都没法预测这部电影是否真的能够被观众接受。哪怕让彭毅诚去抄袭《大秦帝国》,他也不可能与老谋子版本一模一样。

灯光的设计、镜头的运用、画面的转切、人物的台词设计、剧情的结构和情节,以及最重要的不同导演赋予电影的不同感觉,都会产生巨大的差别。

这一切的一切就组成了电影的灵魂。

有的人说,电影是导演的艺术,就是因为在电影拍摄过程中,只有导演才是能拿把控这些所有细节的人,他的审美和好恶将直接影响着电影的最终呈现效果。

比如,彭毅诚刚刚拍摄并上映的那部《暗恋桃花源》,在原本的地球空间,这部电影在宝岛的原作者和导演手里,拍出来的是一部带点幽默的历史悲剧电影。

没错,这部很多喜剧元素的电影,其实在地球上是一部实至名归的悲情电影。

不管是《暗恋》部分,还是《桃花源》部分,其内核都是悲剧的。

《暗恋》是两个恋人相互寻觅一生而不得,快要离开人世了才发现那个人原来就在自己身边不远的地方;《桃花源》却是自己的爱人明明就在身边,却把自己伤害到只能逃离到桃花源才能获得幸福。

但是就这样一部悲剧电影,在彭毅诚的受众,却被拍摄成了一部爱情喜剧电影。

有这种变化的原因很简单,彭毅诚拍摄的重心和角度和原版完全不同。

《暗恋》部分,彭毅诚把重心放在了两个恋人年轻时的美好,日常生活亲人间的温馨,已经离世前久别重逢的喜悦上;《桃花源》部分,彭毅诚又把重心放在了老陶在桃花源的奇遇上,以及春花和袁老板结婚生子之后的家长里短的琐碎生活上。

这样简单的一变,整个电影的精神气质都有了翻天覆地的变化。

再加上彭毅诚对演员的表演偏向夸张,又在电影里增加了很多搞笑的桥段和包袱。

这样综合起来,就把《暗恋桃花源》拍摄成为了一个真正的爱情喜剧片。

如果把时间调回,让老谋子重新拍摄,也许《大秦帝国》会是另外一个故事也说不定。

因为在拍摄的时候,实际上李杰龙扮演的阿荆这个刺客,才是《大秦帝国》真正的意义上的第一男主角!

他刺杀秦始皇的脉络贯穿整部电影。只是最后剪辑的时候,老谋子剪掉了很多李杰龙的戏份而已。

而梁超伟饰演的残剑和张嫚雨饰演的飞雪、张紫衣饰演的侍女,这三个人之间的三角恋,最终却成了电影戏份最多的一条线……

正儿八经的历史故事没人看,三角恋却让这部电影大卖,你说这种事情,上哪说理去。

更扯淡的是,当初梁超伟参加《大秦帝国》只是临时客串的而已。他和张嫚雨其实都不是银煌电影公司愿意给出高额投资的真正原因。

直到确认李杰龙出演阿荆之后,银煌才愿意掏钱给老谋子拍这部电影的……

当然,后来老谋子也和华影合作过《满城尽是黄菊花》,但是那部电影把华影给坑了。

后来,老谋子又和银煌合作了《三枪拍案惊奇》,又把银煌给坑了,这些事情就是后话了。


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