“为什么想要休息？是因为发现自己对作品的敏感度降低了？因为我们知道做导演一定要保持敏感！”
“…你说的是文艺片的导演，我这样的给个题材，就能拍！而且观众也会很喜欢！”
其实，所谓文艺片、独立电影就是创作者的自我表达。
他们想把自己对社会变化或者对某件事情的看法通过一部作品表述出去，这样的人一定要保持敏感度，否则他的作品就不会有人讨论！
许辉作为商业片导演，他已经能很娴熟的利用技巧让观众喜欢自己的作品。
虽然有点吹牛…
“其实主要还是有种困乏感，找不到第一次拍电影时候的那种激情…”
许辉打了个哈欠，摇了摇头，接着说：“以前，我很喜欢有观众说我的电影票房很高，我觉得那样就代表我的电影是好的，但是现在，可能考虑的更多…”
“考虑更多？有关电影人的责任感？”
“…没有，我觉得我这辈子都不太可能拍出什么影响力巨大的作品，诉诸第一位的永远是观众的需求，当我的个人表达跟观众心理产生矛盾的时候，我永远会站在观众这边，这种感觉在我拍《新龙门客栈》的时候，特别强烈！”
“怎么说？”
“那是一部3d武侠嘛，我是做电影的，心理很清楚3d跟快速剪辑是对立的，而我的武侠风格就是快速剪辑加上犀利的动作，这些要是通过3d呈现，在视觉上首先就很别扭，可是，观众那时候觉得3d是好东西，那我就只能迎合观众的想法，做了一部3d武侠，最终呈现的效果…”
“效果不错呀，我在电影院看了！”
“…差了很多，至少跟我原本的规划差了不止一星半点，我们拓展了文戏部分，增加了很多莫名其妙的长镜头，削减了太多的打戏！”
许辉摆了摆手，接着说：“从那之后，我就说了，以后我自己坚决不拍3d武侠，然后我就觉得自己是不是有点太矫情，所以很干脆的停工一年，我觉得需要摆正一下自己的心态！”
“那怎么想到拍《笑傲江湖》？”
“毕竟是金庸武侠嘛，还是有一些情节在的…其实我最想拍《神雕侠侣》，可惜，没有拿到改编权，当然，《笑傲江湖》也不错！”
“我看了预告片，你演令狐冲？”
“…这个说句实话，主要我们对原著的颠覆实在太大了，说的直白点，几乎是另外一个故事，我演男一号，也是想大家骂的时候稍微能给点面子，别骂的那么狠…”
“所以，颠覆很大吗？你觉得有些观众不会认可？”
“这个我也说不上来，还得看观众自己的想法，我抽根烟…”
实在是太困了，许辉觉得自己需要一根烟稍微缓解一下…
反正是杂志访谈，也没有摄像机，可以随便一点。
“这几天太累了，戛纳回来之后，就一直忙…”
“说到戛纳，《天堂电影院》没有拿到金棕榈，你很失望？”
“确实挺失望的，因为那个故事算是一部半自传的有关导演和电影的作品，嗯，是一部纯粹的我想拍的电影，我就想单纯的为自己拍一部作品…”
“你刚才不是说了永远不会抛弃观众吗？”
“所以，那是一部外语片，我是这么认为的，我的电影观众首先应该会内地观众，其次才考虑国外的观众，《天堂电影院》整个故事架构都是西方式的…你有去戛纳吗？”
“…没有，不过我听了很多同事的反馈，他们说《天堂电影院》在戛纳掀起了观影狂潮，一票难求！”
“对，6次展映，上座率全都爆棚，可以预见票房不差！”
“所以，你还是有考虑票房！”
“保证自己的作品不亏本，这是一个导演的最基本职业道德，你不能让投资人的钱打了水漂。”
“可是很多电影，它们虽然票房不佳，但是影史地位很高，比方说《旺角卡门》《花样年华》…”
“…你别总拿王佳卫举例子，再说了《花样年华》的外销版权做的很好…”
记者被堵了一下，微微有点愣神，但还是很快调整好，继续提问：“说回《笑傲江湖》，你是怎么重新构建的人物关系？”
“也没怎么重新构建，因为金庸本身在创作《笑傲江湖》的时候，已经给每个角色设定好了基调，我不需要再多做什么…我一直觉的能流传下来被观众接受的人物、故事肯定有它的独特性，所以，不需要太大的改动，延续就好，《笑傲江湖》的人物性格基本上没怎么重新改动，但是故事方面肯定不能照搬原著，毕竟电影只有两个小时…”
“那你对票房有什么想法吗？”
“…票房，能回本就行，当然越多越好，毕竟《笑傲江湖》也算是我对自己武侠类电影的一个小总结，之后的几年，我可能不会再碰武侠这个题材了。”
……
结束访谈，许辉回到酒店。
略微躺了一会，精神稍微恢复一点，已经是中午时分。
下午还有《鲈鱼有约》要录制，电影宣传就是这样，一个节目接着一个节目，一场活动接着一场活动！
好在现在《鲈鱼有约》改版了，由鲈鱼亲自拜访采访人，而不是像以前那样，还得飞到录制大厅…
木华敲门走了进来：“许哥，丫吖姐、妮妮还有杨姿来了，她们在大堂等着呢！”
“…知道了，我马上下楼！”
好嘛，人员终于齐整，宣传开启…