接下来的时间，除了和柳教父沟通一些关于研究所的问题以外，张兴明老老实实的在驻京办宅了起来，连春晚现场都没去过，当然，他也是对自己的安排有信心，花了那么多美元，请了那么多专业人士，如果连这个年代的一场晚会都搞不定，那就干脆买块豆腐撞死得了。
到了2月5号，距离大年三十还有三天，也是春晚的最后一次彩排，张兴明被黄导生拉硬拽的给搬到了工体这边。
整个工人体育馆内这时候已经成了一片欢乐的海洋，浓重的节日气氛感染着每一个身临其境的人，舞台是这个年代最先进的，已经有了升降机，而不是原世春晚上那样，搭几块玻璃下面放几颗灯泡，边上摆几盆假的不能再假的塑料花了。
舞台的背景也不再是那个电光纸粘出来的蓝凤凰，而是一块屏幕，crt三枪投影第一次登上了中国的舞台。
说到投影技术，在90年代以前，一直是小日本的天下，索泥，爱仆，家娃，基本上垄断了全球的投影仪市场，一直到90年代中期，德国和欧美才奋起直追，在90年代末抢了一些市出来。
虽然说光学电子方面，德国是全世界的老师，但我们应该佩服日本，从学习到超越只用了短短的几年时间，然后一直到现在都把老师远远的抛在了身后。
在巨大的舞台上，背景后面，上海美术电影厂的师付们正在紧张的工作，一台巨大的crt三枪投影设备摆放在屋子中央，对着的屏幕就是观众席上所看到的舞台背景。
这个时候lcd技术还没有诞生，crt垄断着全球的投影市场，其实这个年代电视显示屏也是crt技术成像。事实上crt技术的成像并不差，反而还更好，只是机器本身太过巨大笨重，造价也高，而且拥有三个大镜头的它调整也太过费时费力，最后被小巧的单镜头lcd取代了。
像张兴明采购的这台投影设备，自重达到了接近一百四十公斤，六十多万美元，是索尼当下最先进的机器。
国中的动画电影历史其实非常早，1926年，比美国还早，而且在当时来讲也绝对算是相当的强大，甚至在50年代以前是超过国外的，日本的动画发展还是受到了我们40年代动画电影的影响，大部分人可能想像不到，《铁臂阿童木》的创作者手冢治虫之所以走上动画创作的道路，就是因为看了我们1941年上映的《铁扇公主》，而后来者宫其俊祟拜的是水墨动画。
1954年，我们就有了真人和动画一起出现的电影《小梅的梦》，比美国人早了十几年，1956年《神笔》是国际儿童娱乐片一等奖，1960年水墨动画面世，令全世界惊叹叫绝，《牧笛》，《大闹天宫》，《小鲤鱼跃龙门》，《渔童》，《孔雀公主》，全是风糜世界的优秀作品。
可惜不知道是什么原因，忽然就停下来了，然后小日本反超，挥马杀了进来，占领了国内全部的电视屏幕，从70年代末到90年代末，二十多年的时间里，我们的电视上播放的几乎就全是日本动画片了，而这二十多年正是中国电视从无到普及的过程，可以这么说，整整三代人是看着日本动画长起来的。
而到了90年代末，美国电影又杀了进来，占领了我们的大屏幕，一直到现在。而那些令我们怀念的《哪吒闹海》，《三个和尚》，《黑猫警长》，《崂山道士》，《天书奇谭》，《九色鹿》等等，却只能永远的存在于记忆之中了，甚至大部分人都没有看过。
究其原因，不重视而已。
小日本的动画为什么发展的那么快？只要看看中国的动画人才都去了哪里就明白了。而我们自己的动画急剧衰退，从内容到画面开始粗制滥造，渐渐的也没人去看了。
一代一代人小时看日本，大了看美国，我们怎么能责怪他们不爱国？怎么责怪他们向往国外的“美好生活”？而我们自己呢？这不能写，那不能拍，啥都不能说，软文化宣传的阵地一直是敞开的，没有人在乎。
慈禧有一句话：宁与外族，不与家臣。因为外族要的是钱是地，而家臣可能会危及她的统治。我想不通一个连话都不敢让说的民族他的前方在哪里。
……
原来86春晚的开幕镜头选用的就是一个那个年代的一种鞭炮花样，二毛钱一个，是最普通的花样之一。点燃以后三个喷口喷出各种颜色的火焰，推动着花样本身在地面上高速旋转，然后就几张请柬，很low的闪现几次。
张兴明决定开幕就上水墨动画，把历史上精典的动画人物全部搬上春晚舞台，热热闹闹的庆新春给全中国的孩子拜年，光这一个开幕动画他就砸了三十几万人民币进去。
而且张兴明正借这次合作的机会同上海美术电影制片厂商谈合资的事情。
上海美术电影制片厂的前身是东北电影制片厂（今长春电影制片厂）的美术组，后来于1950年整体迁到上海，成立了上海美术电影制片厂，最开始人员就是美术组的原班人马，一群东北汉子，后来包括万氏兄弟等一些动画先驱才纷纷加入美影，首任厂长是获得终身成就奖的唯一的中国人盛特伟。
86年日美的动漫还没有进入全盛时期，张兴明想着能不能投钱换设备保持上美在国际动漫上的地位，并提高工资待遇留住远走的人才，改写一下中国动漫的历史。
……
节目一个一个的上台，这是最后一次彩排，所有演员全装上阵，这次彩排是要正式录制