“imsoihyou（我是如此爱你）；
odo（无论你想做什么）；
ie（我都可以陪你）；
cauefeelsobrandnew（因为你让我觉得那么崭新）
andihyou（我想和你永远在一起）……”
荧幕上，依旧是一片幽暗。
70年代西方经典的灵魂乐《lether》的歌声响起。
伴随着鼓点声和歌手轻唱黑幕中慢慢浮现开头的字幕。
音乐背景渐渐变低。
交叉着的出现了明显的汽车引擎的声音。
还有细微的烟草燃烧声和车轮碾在水坑，溅起的水花声响。
依旧是一片幽暗。
观众有点莫名其妙，但可以从声音中感受到似乎有一台车在快速行驶，压过水坑，水花溅起起泥点，听到声音，已经想象到与之相对应的画面。
这样的声音蒙太奇的处理方式，瞬间就让影片先声夺人。
汽车引擎声、男人轻咳声、收音机扭动声、烟草燃烧声……
台下。
几位资深电影人纷纷抬起头，皱起眉，表情疑惑，不太敢确定。
“声音蒙太奇嚒？”严浩呢喃。
这种方式最常见于表现主义电影，迄今玩得比较好的就是1979年科波拉导演的《现代启示录》。后世有一部电影，叫做《活埋》，里边对几组道具的运用也非常巧妙。
事实证明。
声音和镜头一样，也是有景别的。
声音可以延展观众对画面的脑补，通过声音的塑造，延伸出不少的元素和画面。
这种对声音的运用发声，在舞台剧、歌剧艺术表现上经常会被使用。
比如经典现代样板戏《林海雪原》，***未登场，这时候，就已经要求演员进入人物，随着配乐演绎出唱腔，“先声夺人”。
这种方式是戏剧风格或者大歌剧风格的表现方式。《现代启示录》就是典型的大歌剧风格。
《赌·神》尝试的是黑暗风，吴孝祖很奇妙的在结构上融入和尝试了巴洛克时期的歌剧风格。歌剧本身是由音乐、戏剧、舞蹈和美术等相结合，应该算是很符合电影表现形式的一种类型。
这种尝试，也会让观众更加的身临其境，同时扩展想象的空间。
画面渐渐亮起，十分具有金属雕塑感的字幕从黑暗中浮现——
赌·神i即刻开战。
下边慷锵有力的还刻上了logo：一个背对着椅子的人物剪影。
渐渐模糊。
吴孝祖导演作品！
七个字出现，故事正式开始。