金门大桥的拍摄就需要走许多的手续。
这种规定肯定是没有问题，甚至确实是应该遵守。
但。
当这种规矩在无时无刻不在影响你的创作的时候，人难免会出现一种恼怒的心态。吴孝祖这位片场暴君十分烦躁。
当然，你不得不说这边的各项拍摄规矩也让每一个工作都十分专业。这种专业是港岛乃至整个亚洲都很难找到的。
美籍的工作人员对于时间的要求非常严苛。并不水说他们不能加班，而是加班就真的要有相应的福利。这特么在港岛是难以想象的事情。
当然，这种专业并没什么不好。
唯一的不好就是花钱如流水！
前世，港片衰落之后，无数港片导演实际上第一个出路选择并非是北上。而是奔赴好莱坞、奔赴美利坚来谋生。
头破血流。
龙叔后世接受采访，第一次来美国的拍片，真的被他们的专业给惊呆了！每个人都各司其职，整个剧组就像是一直专业的工程队，分工明确。
这种完善的工业体系对于人的冲击力极其巨大。
领主世纪
哪怕是吴孝祖这个后世经历种种的从业者依旧是有巨大感触。
但是，不敢拼命也是真的不敢拼命！
要不然后世龙叔的许多拿生命蹦野迪的镜头也不会让老美目瞪口呆的指着画面问：哦买嘎！hoisthis！！！！介个镜头嘛玩意？
龙叔？？？问号脸，不耐烦的道：你说滴啥玩意？和我俩扯犊子呢？跳就完了呗！说别的没有用！
这边吴孝祖要想让替身那样蹦，会被演员告谋杀！
第一次接受这边的电影文化，已经有了自我风格的吴孝祖确实很不适应。
这种矛盾不是上嘴唇与下嘴唇一碰就可以消除。
美国的戏大约会在加州和内华达州拍摄，涉及的演员并不多，许多内景都可以回港岛搭建景色拍摄。毕竟这边拍摄的消耗真的是如流水！
2800万港币，并不禁花！
第一次感受美式电影文化，吴孝祖并没有去好莱坞。
看着口水乱飞不断与监督员沟通的邱立涛，吴孝祖舒了一口气。
在他没做好准备前，真的不好冒然进入好莱坞！
这里的规则编制下，吴孝祖只是一个东方来的小导演而已。根本就无法有任何的自主权利！
见识到了差距不可怕，最怕的是我们连学习都不敢学，非要玩闭关锁国！
这一点，东瀛确实值得学习。
吴孝祖抚平了心中的闷气，反倒能够客观的来领略东西方的文化冲击。
相比而言。
最起码对于此时的吴孝祖而言。
他无疑更适应港岛的拍摄风格和气氛。
也很庆幸自己可以有在新手村练级的时间，最起码港岛还能给他提供四五年的保护期，这一点难得可贵！
他现在可以任意的去实验自己弱项的电影类别，来补充进自己的电影风格中。可以不断去学习、填补自己的专业上的不足。
倒也是蛮幸运。
最起码他可以去慢慢思考自己的电影风格，慢慢来沉淀自己的电影技术。慢慢品鉴东西方极品炮台的差异之处，研究身体构造。
所以，他才可以短短两三年成长到这个地步。
港片的低门槛让他足以能够进入其中，慢慢探索。
好莱坞的竞争，哪怕以李胺的才华，依旧要沉寂6年然后默默的回到湾湾完成自己第一部代表作《推手》。
好莱坞这时候对华人真的不公平。
才华要在你有敲门砖的情况下才得以施展，没有舞台，你依旧无法把才华兑现。
歧视？
呵。
可能在美国，亚裔的皮肤确实是一块难以敲开的敲门砖！
皮肤对于亚裔来说真是消除不掉的隔阂。
不要看老美成天谈平等和人权。
信了他，才是信了鬼！
什么我来我见我征服？吴孝祖没那么无聊。他只是确信，当自己可以创造利益的时候，他的皮肤不会成为阻碍！
金钱的社会不是不可以谈梦想，只要你的梦想符合他们的金钱观就ok呀。
老美真的很现实。
吴孝祖还蛮喜欢这种现实的。