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昏暗浴室。x２３u更新最快
潘恒升弓着腰撅着屁股，怀中抱着巨大的摄像机，轻手轻脚的满满朝后退，旁边的灯光师、收音师等七八个人也都随着他后退而移步。
浴缸上方，邱立涛挂着威亚，窝着身子，用很怪异很不舒服的姿势竖抱着摄像机，对着眼前浑浊的浴缸水。
浴缸内。
梁镓辉紧闭双眼，全身颤栗轻微抖动，脖颈处青筋崩起，脸上浮现出惊恐，身体颤抖越来越大，双手无意识的开始胡乱挣扎，旁边，密封袋封着的摄像机外挂镜头，插入水中，摄像助理黎耀晖一双手臂都僵硬在那里，却不敢乱动分毫。
这一组镜头，吴孝祖选择了三镜同开，且保证角色动作主观、客观镜头的连续性。
同时，在镜头上，既包括推扯镜头的空间拉扯感，给观众带来猛然的先入为主的心理暗示，又要有旋转镜头的呈现，表现角色本身的慌乱与挣扎。
这对于镜头的调度，后世可能在相机、无人机的配合下可以很好的完成，但
这在此时的港岛，绝对是一次全新的尝试。这些镜头全加起来，最少需要70组。
当初吴孝祖提出这个构思的时候，邱立涛、潘恒升都觉得吴孝祖疯癫了。
三个摄像师额头淌着汗，既特么紧张，又格外刺激。个个都紧夹住蛋，崩着全身的神经。
站在旁边的小鲜肉叶炜信握着拳头，手心满是汗渍，拽着的鱼线把手都勒出了红痕。
灯光组控制着灯温、灯色。
这场戏，吴孝祖要求灯度既不能如那些鬼片那样阴冷，又要又冷意存在。整个色温显得幽冷而昏暗。为此，邹林选择了不少支蓝光棒做为镜头捕捉的光源点。
随着吴孝祖一挥手，叶炜信剪断鱼线……
“咳咳咳……”
憋在水中多时的梁镓辉猛然睁开眼，水下被密封袋包裹的镜头随着他的目光移动。
突然！
一只消瘦惨白的男人手抓住浴缸边沿。
“咳咳咳……啊！”
梁镓辉吐着苦水，整个人毫无防范的摔出浴缸。
砰的一声，这一摔绝对是确确实实的真率，为了表现角色的慌乱，这一组镜头要一气呵成，因此，浴缸旁边也无法安置垫子作为缓冲。
梁镓辉也没有要求用替身，而是实打实的把自己摔在冰冷冷脏兮兮的地砖上。
“有……咳咳……人嘛？”
“嘿！！”
此刻的梁镓辉，微弯着腰，肩膀往里缩，惊慌失措的来回乱看，一双眼睛内全然充满了对未知的恐惧。如果仔细观察，他的喉结吞咽显得十分艰难，让人看到忍不住和他一起陷入这种慌张情绪之中。
“浦你阿姆！这是十八层地狱？！！”梁镓辉恐惧的不得不让自己发出声音来壮胆。
“不，你没死。”突然，一个低沉的声音传来。
“谁！！谁在那里？”梁镓辉整个人面容骤变，手胡乱摸着墙壁。
忽然，
头顶的白炽灯一闪，他下意识的一闭眼，灯光在亮起来的时候，头顶悬挂的邱立涛则随之运动。
白炽灯管连续闪烁，浴室内一暗一明，“滋滋滋”的电流声在安静的封闭空间内，好似小孩子的笑声。
摄像机极速推进，梁镓辉的五官特写映在镜头内。
……
《恐惧斗室》这部戏，主题表现的是人性以及生命。吴孝祖则思考了更多。
整部戏，灯光的隐喻、空间感的暗示、镜头的解读，无疑都是在诠释吴孝祖对于这部电影的理解。
温子仁这个人在这部电影中，实际上呈现的全然就是西方式的恐怖表现方式。与之相比，后来他在拍摄的《潜伏》、《招魂》反而添加了不少自己的个人理念。
吴孝祖对于“选择”这个主题颇为亲睐，或者说这本就是他个人电影风格的一个标签。
密室、虐杀、戏谑、玩弄、幽暗、冷酷、血腥，这些一切切就像是积木拼图，最终目的实际上是搭建出吴孝祖心中对于自我风格的展现。
迄今为止，吴孝祖的几部电影，很清楚的就能显示出他的电影风格。
恰若《一个字头的诞生》所带来的电影结构的革命，身处在港岛的吴孝祖并不清楚这部电影在国外所产生的影响。吴孝祖在这部戏中，运用西方油画般的画面感来诠释东方对于因果宿命的解读。
这在西方人眼中则是充满了嘲讽式又无比绝妙的剖析人性的方式。
选择，这一主题实际上贯穿《一个字头的诞生》。吴孝祖都不明白，自己这一步走出去，不但没扯到蛋，还让其受到了许多西方电影人的关注，尤其是独立电影界。
做为戛纳干儿子的南特三大洲电影节，也特别为爸爸推荐了这部电影。
在电影圈子内，尤其是各大电影节，都在不断争夺话语权。东方电影的代表是日本电影，以黑泽明为首的一群电影人在西方电影圈创下了硕大的名气。
随着时间推移，日本电影开始没落。反倒是底蕴深厚的内地电影开始受到西方的关注。
但，这里边更多包含了对中国的臆想和好奇。例如陈凯哥的《黄土地》。
吴孝祖的电影却不同，这不仅仅电影画面充满了油画般浓眉重彩的暴力美学风格，电影结构上真正的打破了往昔的桎梏。
尤其是吴孝祖透过镜头、色彩、空间及时间的讲述方式，真的震撼到了许多电影人。
在内地电影圈第